近30年来，当代油画从人性化、家居化、卡通化……一路走来，可谓奇光异彩，可就是在这表面的五光十色里，既让人看到了历史性的进步，也看到了从一种雷同走到一种新的雷同，从一种偏执走到一种新的偏执，从一种无精打采走到一种新的无精打采。
因为意识形态的影响与社会生活的变化，我们曾经选择了苏俄写实画派，弃除了其它风格流派，并在文化大革命中达到了红光亮一统天下的极端境地，为此，我们在结束文化大革命后，从思想、学术、艺术诸方面做了许多年反反复复的清算、整理，以期拨乱反正，包括以激越方式进行的“八五新潮”等，从而使我们的造型艺术家在几无羁绊的状态下从事艺术创作，在几无要求的状态下创造个人风格，如是，艺术家的创造力得到了爆发，艺术家的个性得到了张扬，艺术天地因此而千姿百态，但是，由此走来，人们发现，不是所有的艺术家都具备有深刻的人文思想，不是所有的艺术家都具备深厚的人文情怀，不是所有的艺术家都具备广博的人文知识，不是所有的艺术家都具备自觉的反省能力，也不是所有的艺术家都具备强有力的自我调整与自我改造能力，因此，我们又有了许多的不如人意。
我们从红光亮的炫目眩晕中走出来，有了振聋发聩的伤痕艺术，有了洞幽烛微的反思历史的艺术，有了深入骨髓的探索人性的艺术，有了以小见大的展示市井的艺术，有了粗犷沉重的展示下层人生活的艺术，但是，任一艺术探索的成就确定以后，便在“可以得奖”、“卖钱多”等非艺术旗帜的引导下，出现一阵非理性的自我重复与他人模仿，高昂的艺术激情不日即被让人哭笑不得的仿制兑换成了平淡如水，兑换成了俗不可耐……且有人美其名曰：风格。眼前，在年轻艺术家中大量出现的油画卡通化正在沦入这一怪圈，而让人担忧。
这些1980年前后出生的艺术学子是在卡通逐步盛行的年代长大的，卡通是他们的人文环境特征，因此，在他们进入自我主张从事艺术创作时，自然而然地便借用了卡通手段，本是无可厚非。关键是，他们在以卡通作为新媒介手段、并给人以耳目一新的印象后，多数人停止了脚步，停留在语言本身。他们把主要精力花费在如何将眼前的一切转化为卡通形象上，而把眼前的一切所包含的社会生活动向、缘由等人文意味抽象了、淡化了、埋没了、忽略了，甚至排斥了。他们身处的一个伟大时代，在他们的作品里只剩下一堆平面化的玩偶。崇高被消解、深刻被填平的同时，艺术所应当具备的人文精神也被消解了填平了。同时，生活圈子狭小、视野平低的不足也影响着他们的自我突破。这些问题应当得到年轻朋友们重视。
从年轻人的创作里可以看到年轻人的问题，也可以看到这个社会的问题，也可以看到整个艺术的问题，也就是说，我们的领导部门、管理机构、群众团体、高等院校与科研单位在组织艺术创作、主办艺术展览、开展艺术教育、设立科研选题的时候，有没有在口号下确定实施方案，有没有在方案下确定任务，有没有在任务里确定人选，有没有在人选里考虑年龄梯次，有没有在日常工作中安排新老交替、文脉传承这个千秋伟业。如果我们不把年轻学子的学习、体验、创作——再学习、再体验、再创作考虑到我们的工作中、安排在我们的活动中、体现在我们的成就里，我们组织的创作不就是为名人设局吗？我们主办的展览不就是为同门办事吗？我们开展的艺术教育不总是戛然而止吗？我们从事的科研不就成了一些人的所谓观点的同义反复吗？
不管我们多么有能耐，不管艺术界人士多么长寿，未来都属于年轻人，因此，我们应当提供条件、提出要求，让年轻的艺术学子打开窗户、敞开心扉，融入并深入社会生活，认识并表现伟大时代，否则，只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
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