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近日，由香奈儿承办的“法国设计先锋与艺术大师们的对话”在中国美术馆拉开帷幕。从今年5月国家博物馆的路易威登“文化时空之旅”，到9月的宝格丽“125年意大利经典设计艺术展”，再到香奈儿“法国设计先锋与艺术大师们的对话”，中国市场在奢侈品牌全球版图中的重要地位日渐凸显。继先后深入二三线城市开设专卖店之后，今年各大奢侈品牌又集中扎堆博物馆举办展览，以文化打动一线城市消费者。
文化交流华美呈现
意大利的设计艺术闻名遐迩，其中作为拥有超过125年历史的意大利珠宝品牌，宝格丽已经成为了许多人心目中永恒魅力的经典符号。它不仅代表了意大利经典文化的发展历史，更是世界顶级珠宝艺术史发展中难得的重要篇章。9月4日至11月3日在中国国家博物馆举办的宝格丽“125年意大利经典设计艺术展”，按时间顺序依次分为七个章节，精美的珠宝、腕表等艺术杰作向中国观众讲述宝格丽这一全球知名珠宝品牌的传奇故事，它不仅连接了人类共同的审美原理，同时又把意大利经典设计艺术的美妙呈现给了中国观众。
主办方介绍，选择中国北京作为这一全球展览的首个欧洲以外的巡展城市，不仅因为北京的悠久历史以及典雅文化与意大利的经典设计风格相得益彰，更是希望通过这一展览促进意大利设计艺术与中国当代艺术的交流。而国家博物馆不仅是展示中华五千年文明和近代以来中国走向复兴之路的国家窗口，也是中外文化交流的重要场所，绝对是展览举办地的不二选择。本次在中国参与巡展的600件展品均为此次活动特别策划选定，多件名贵作品是第一次公开展示，解析了意大利艺术设计的风格特点以及发展脉络，同时也展示了意大利人的审美趣味和生活方式。这些代表着意大利设计艺术和珠宝发展历史的稀世瑰宝，曾先后在2009年5月于罗马和2010年12月于巴黎成功举行，此次在北京的展览是首次走出欧洲，为中国观众演绎的艺术盛宴。
古往今来时空转换
11月5日在中国美术馆开展的香奈儿“法国设计先锋与艺术大师们的对话”展，共有五个主题，包括“传奇的源起”、“抽象的精粹”、“隐藏的奢华”、“自由的追求”和“幻境的灵感”。从香奈儿的设计到画家毕加索、达利，诗人尚·考克多与勒韦迪以及作曲家斯特拉文斯基等大师的艺术创作、手稿与影像作品，以多样的形式描绘出不同时期的艺术风格与创作，让观众体验了一次跨越时空的奇妙之旅。
走进展厅，就像来到一个亦真亦幻、亦古亦今的想象世界。手稿、画作、摄影作品、贵重艺术品、珍本文献、时装设计、香水甚至高级珠宝汇聚一堂，共同描绘香奈儿独特的创意空间。观众可以通过视听导览器获得中英法三种语言的解说，大型的触摸屏可以随时点击所需信息，您还可以坐在巨大的阅读互动空间里感知香奈儿的神秘世界。有的观众说，这项展览就像一个多宝阁，向外界公开了由无数秘密、感情和创作所构筑的城堡，展现了精神与艺术之间的联结；有的观众说，从这个展览可以看出，香奈儿的设计历程与20世纪欧洲艺术的变革发展密不可分，正是由于几代设计师与文学、音乐和视觉艺术领域的代表人物不断形成思想对话，才形成一个品牌的持续发展，并流传成广为接受的时尚；还有的观众评价，这些展品诉说着那个时代的精神，勾勒出未来，并传诸后世，因为有了它们，古今世界才那么丰富精彩。
珊言两语
开阔眼界体现包容
流连展馆，欣赏着一件件奢华优雅、风靡全球的艺术珍品，静静聆听着讲解员娓娓道来的品牌故事，感受着展品背后沉积的百年历史和文化，累了还可以慵懒地蜷缩在沙发里拜读着有关的书籍文献，一切都是那么惬意和雅致，仿佛身临其境那个年代、那个国度，又仿佛一次身心洗礼，让人平静祥和。
展览背后，我们看到的是，这些顶级奢侈品品牌纷至沓来，大打“文化牌”，抢夺中国市场大蛋糕。暂且不论艺术展的目的是传递品牌，还是鼓励艺术文化的发展，我们接受这种品牌和文化的合作，是因为中国的品牌需要向世界大牌经典精湛的工艺和设计看齐，中国的百姓需要更近距离体验更多国际范儿的展览，以开阔我们的眼界，况且，许多奢侈品牌的历史都悠久到足以表现历史的发展和文化的变迁，为了保持文化的传承，需要吸引更多的、不管是本国或是国外的观众。
当然，并不是所有人都看好这样的合作，有人认为这些展览本质上就是品牌劫持博物馆、美术馆等文化平台，以求取得观众对其品牌文化的认同，而且怎么看都像是广告展。但只要是观众们愿意去欣赏，为什么要排斥呢？
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