2003年第50届威尼斯双年展
中国馆策展人：范迪安、王镛、黄笃(助理)
参展 艺术家：王澍、展望、杨福东、刘建华、吕胜中
主 题：造境
范迪安（2003年第50届中国馆策展人）
策展人范迪安
范迪安，1955年10月生于福建，浙江人，擅长美术史论。范迪安1980年毕业于福建师范大学美术系。1985年在中央美术学院读研究生，获硕士学位，后留校任教。曾任中央美术学院院长助理，中央美院副院长，研究部主任。
从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。艺术管理实践者，现为中国美术馆馆长，中国美术家协会理论委员会副主任、教授。油画《引得春风进山来》参加第二届全国青年 美展;著有《当代油画十家风格与技法研究》(合作)、《当代文化情境中的水墨本色》，主编《世界美术院校教育》等丛书。发表有《学院的当代使命》、《美术学院：跨世纪的思考》、《西北风仪——西北师大美术系教师作品展观后》等画册撰著评论文。策划“水墨本色”、“第25届巴西圣保罗双年展”中国馆等展览。
担任“都市营造――2002上海双年展”主策展人，第五十届、五十一届“威尼斯双年展”中国国家馆策展人、总策展人，中法文化年“20世纪中国绘画展”、巴黎蓬皮杜艺术中心“中国当代艺术展”策展人，“艺术之巅”系列艺术推广活动艺术总顾问。
2005年12月调任中国美术馆馆长。在他的支持下，2008年北京中国美术馆举办的“盛世和光——敦煌艺术大展”吸引了许多观众的目光。每天近2万、最多时达2.8万人的观众数量。
王镛（2003年第50届中国馆策展人）
策展人王镛
王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。1948年3月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导,一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家 协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央 美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
少儿时代，王镛就开始学习字和画，字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么总能像点什么。身边也无高人指点。当时他特别崇拜齐白石，12岁那年父亲带他去看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。14岁那年考上了北京少年宫金石书法组和国画组，作品当年就入选了“首都书法篆刻展”。
可惜好景不长，几年后就是“文革”，王镛下乡插队。在内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。那六年他经了些磨难，得到了历练，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“阶级斗争”不易抓紧，自我意识在荒野中得以萌醒。回京后任中学美术教师，又大干起来，强烈地想探求艺术的个性风格。
1979年，中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5名山水、花鸟画研究生。报名者数百人，竞争激烈。且5名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。考生中大多数是艺术科班出身，王镛只能以同等学历的身份报名。凭着自学的杂家功底，书、画、印甚至素描、油画等都摸过，他获得了山水兼攻书法篆刻的那个研究生名额。
导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了他深深的震撼。 先生授课，从不讲技能技巧，即使一定言“技”，也要提升到“道”的高度去阐释，这个道，即是自然与艺术的根本规律。副导师梁树年先生，擅诗文，亦擅篆刻，格调很高，对他也产生了很大影响。
黄笃（2003年第50届中国馆策展人）
策展人黄笃
黄笃，1965年出生于中国陕西临潼。1988年毕业于中央美术学院美术史系。注重于艺术理论的整体学术思考。，现居北京。策展人和评论家，《今日先锋》“艺术”栏目主持。1988年至2001年任《美术》杂志编辑和副编审。1997年为慕尼黑Lenbach-Hous美术馆“艺术奖”推选人。近年策划及合作策划的重要展览包括《张开嘴，闭上眼》(1995, 北京)、《空间与视觉》(1998，北京)、《第一届墨尔本国际双年展中国部分》(1999，墨尔本)、《后物质》(2000，北京)、《制造中国》(2002，纽约)、《第二届汉城国际新媒体艺术双年展》(2002，汉城)、《第50届威尼斯双年展—中国馆》(2003，威尼斯)、《第7届意大利帕尔马国际艺术双年展》(2004，帕尔马)、《第26届圣保罗双年展-中国馆》(2004，圣保罗)。
王澍（2003年第50届中国馆参展艺术家）
艺术家王澍
王澍，1963年生，1997年他在杭州创立了业余建筑工作室，2000年获上海同济大学建筑城规学院建筑学博士。现任杭州中国美术学院教授，博士生导师，中国美术学院建筑艺术学院院长。
王澍也是当今中国少数不仅活跃于建筑界，也直接介入当代艺术活动的建筑师。除相继参加1999第二十届世界建协大会“中国青年建筑师实验建筑八人展”(北京)，2001年“变更通知———中国房子五人建造文献展”(上海顶层画廊)，2001年德国柏林依德斯美术馆“土木———中国新建筑展”，2004年作品《三合宅/南京》参加“中国国际建筑实践展”(南京)，2004年作品《瓷屋1》参加金华“建筑艺术公园———国际小型公共建筑展”，2007“中国建造”展(纽约建筑中心)，2006年“瓦园”———威尼斯双年展第十届国际建筑展首届中国国家馆(威尼斯)等建筑展外，2002年作品《六分之一》应邀参加上海美术馆“都市营造———上海艺术双年展”，2003年多件作品应邀参加法国巴黎篷皮杜艺术中心“AlosLaChine”中国当代艺术展，2003年作品《拆筑间》应邀参加威尼斯艺术双年展中国馆，在广东美术馆和北京中央美院美术馆巡回展出。
王澍主要作品目录：
瓦园
城市街道穿过宁波美术馆
金华瓷屋之一
金华瓷屋之二
宁波美术馆
钱江时代
五散房之茶室入口处
五散房之画廊入口处
中国美院象山校园一期之秋
中国美院象山校园二期之从水岸上看
刘建华（2003年第50届中国馆参展艺术家）
参展艺术家刘建华
1962年出生于江西吉安
1989毕业于中国江西景德镇陶瓷学院雕塑专业
现工作、生活于上海
吕胜中（2003年第50届中国馆参展艺术家）
参展艺术家吕胜中
1952年1月生于山东省平度县大鱼脊山村。擅长年画。1978年毕业于山东师范大学艺术系美术专业，1987年中央美术学院年画专业研究生毕业。山东师范大学艺术系美术专业教师。作品有《腊月集》、《吉庆有余》、《观花图》等。中央美术学院副教授，中国美术家协会会员。
展望（2003年第50届中国馆参展艺术家）
参展艺术家展望
1962年12月生于北京
1978-1981 北京市工艺美术学校(现北京工业大学艺术设计学院)
1983-1988 中央美术学院雕塑系
1995-1996 中央美术学院雕塑系研究生课程班
现居北京，任职于中央美术学院雕塑系
杨福东（2003年第50届中国馆参展艺术家）
参展艺术家杨福东
杨福东，1971年生于北京。毕业于中国美术学院油画系，杭州。在1990年末起他开始从事于电影和录象这样的媒体行业。今天他已经是中国最成功和最有影响力的年轻艺术家之一。
杨福东参加了第50届威尼斯双年展(2003)，第一届莫斯科当代艺术双年展，俄罗斯(2005)，第一届布拉格双年展，捷克(2003)，第五届上海双年展，中国(2004)。他同样也参加了最为著名的机构的展览，比如：维也纳艺术中心，奥地利(2005);美国现代博物馆影像部，Gramercy Theater ，纽约，美国(2005);市立博物馆，阿姆斯特丹，荷兰(2005); ARC/Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, 巴黎，法国(2003)，及其它很多地方。
2005年第51届威尼斯双年展
中国馆策展人：蔡国强、皮力(助理)
参展 艺术家：张永和、王其亨、孙原&彭禹、刘韡、徐震
主 题：处女花园——浮现
蔡国强（2005年第51届中国馆策展人）
策展人蔡国强
蔡国强，1994年参加广岛市当代美术馆举办的《亚洲之创造力》展览，以《地球也有黑洞》为题，在广岛市中央公园制作了大规模的爆破计划，使用900米长的导火线和火药弹，点爆了漂浮于空中的大气球上的装置，获得了日本文化大奖——“广岛奖”，成为该奖1989年设立以来第一个获奖的中国艺术家。1995年移居纽约,更为活跃于世界各地，除了使用火药，还将中国传统文化之中药，风水等引入作品，例如以《文化大混浴》为题的观众参与型作品，是邀请观众一起入浴而共同完成的。他在1999年荣获威尼斯双年展的金狮奖，成为中国文化界在国际上第一位获得这一奖项的艺术家，该奖也是中国艺术在国际大展中获得的最高奖项。近年来，他成功地将火药用在艺术创作上，更是让人刮目相看，为中国艺术创作走向世界走出了一条独特的道路。其代表作有雄心勃勃的“万里长城”延长1万米的计划，上海APEC的大型景观焰火表演，“9·11”恐怖袭击之后的代表正义正气的《移动彩虹和光轮》，最近在美国首都举行的中国文化节上创作的象征着中国文化和力量的《龙卷风》等大型爆炸艺术设计等。目前担任2008年北京奥林匹克运动会开闭幕式的核心创意成员及视觉特效艺术总设计。蔡国强以其独特的中国宇宙观及哲学根底，探求人类普遍的共通问题，作为一名以不同于西欧的亚洲视点发言的现代艺术家倍受瞩目。
2008年奥运会期间，蔡国强回顾展在中国美术馆展出，这是他第一次在国内举办个人大型展览。
全球巡展蔡国强回顾展第三站已经于3月16日在西班牙北部城市毕尔巴鄂的古根海姆美术馆开幕，展览将于3月17日至9月6日向公众开放。回顾展包括其上世纪80年代开始利用火药创作至今的50多组(件)作品。
主要收藏记录有：纽约市政府、哈佛大学佛格美术馆、纽约现代美术馆、日本水户艺术馆及德国、丹麦、希腊、荷兰、澳大利亚、奥地利、法国、瑞典、比利时等各个国家的美术馆、博物馆。
个展
蔡国强1990年 1988-1989作品展，日本大阪
1993年“延伸长城一万米计划”，中国嘉峪关
1996年“蘑菇云笼罩的世纪——20世纪计划”，美国盐湖城内华达核试验基地和纽约
1997年“文化混浴——20世纪计划”，美国纽约
1998年“不破不立——爆破台湾美术馆”，台湾台中
1999年“我是千年虫”，奥地利维也纳
2008年 纽约古根海姆美术馆“我想要相信”蔡国强回顾展
2008年 北京中国美术馆“我想要相信”蔡国强回顾展
2009年 西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆“我想要相信”蔡国强回顾展
2009年 台北市立美术馆“蔡国强·泡美术馆”
2010年 上海外滩美术馆“农民达芬奇”
群展
1985年上海福建青年艺术家联展，中国福州
1990年第七届日本Ushimado(英译)国际艺术节，日本冈山
1995年“跨越文化——第四十六届威尼斯双年展”，意大利威尼斯
“今日日本的艺术1985-1995年”，日本东京
第一届约翰内斯堡双年展，南非约翰内斯堡
1996年第二届亚大地区当代艺术三年展，澳大利亚布里斯班
1997年“将来，过去，现在——第四十七届成尼斯双年展”，意大利威尼斯
1998年“欲望的场域——台北双年展”，中国台湾
1999年第四十八届威尼斯双年展，意大利威尼斯
皮力（2005年第51届中国馆策展人）
策展人皮力
中央美术学院人文学院艺术管理系讲师、策展人、批评家
1974年生于中国武汉，现任教于中央美术学院。他策划的展览包括“希望之星”(青岛雕塑艺术博物馆，2000)，“狂想区”(2001，韩国东亚日报美术馆，2002年北京远洋艺术中心)、“正在建设”(东京歌剧院美术馆，2002年)、“润化：亚太媒体艺术”(2002年，北京世纪坛美术馆)和“图像就是力量”(2002年深圳何香凝美术馆)。此外，他是2002年“圣保罗双年展”、2002年“上海双年展”和2003年“中国怎么样?”(2003，法国蓬皮杜艺术中心)的助理策划人。皮力出版的著作包括《后现代雕塑》(江苏美术出版社)，同时他还曾是美术同盟网站的创始人之一，《现代艺术》特约主编，2002年中国当代艺术奖金评选的艺术总监。
张永和（2005年第51届中国馆参展艺术家）
参展艺术家张永和
张永和，中国建筑师，建筑教育家，非常建筑工作室主持建筑师。美国注册建筑师，美国伯克利加利福尼亚大学建筑系硕士，北京大学建筑学研究中心负责人、教授，2002年美国哈佛大学设计研究院丹下健三教授教席，2005年9月就任美国麻省理工学院(MIT)建筑系主任。
发表作品
1997年出版《非常建筑》作品专集，2000年出版《张永和/非常建筑工作室专集1、2》。在国内的学术刊物上多次发表学术文章，并先后在法国的《今日建筑》，意大利的《瞬间艺术》，日本的《新建筑》，《空间设计》，西班牙的2G，美国的《进步建筑》及《建筑》，韩国的《空间》，《韩国建筑师》，英国的《世界建筑》，《AA档案》等杂志及美国的《慢空间》一书中发表作品及文章。
王其亨（2005年第51届中国馆参展艺术家）
参展艺术家王其亨
中国研究建筑风水理论著名专家。1947年出生，河南博爱人，毕业于天津大学建筑系，获工学硕士学位。后留校任教，1988年晋升为教授。天津大学建筑系博士生导师，天津市政府授衔古建筑学家。
主要从事中国古代建筑传统及理论的研究和教学工作，尤以大规模的古建筑测绘研究、明清皇家陵寝研究、皇家园林研究、古代建筑图学及传统建筑设计理论研究等方面成绩突出，居于学术领先地位。获得多项国家自然科学基金及教育部博士点基金资助。著有《风水理论研究》、《明代陵寝建筑》等专著。
他认为堪舆学(风水学)之内核实是中国古建筑理论之精华，是集地质学、生态学、景观学、建筑学、美学于一体的古建筑设计理论，强调大自然伟力直接影响着人们健康与后裔繁衍，使聚居于该地的人们光前裕后，获得世代平安。传统风水学确实含有一些符合现代生态学的科学因素，但它本质上是一种具有东方神秘色彩的的文化信仰，风水学可以作为学者们的一种传统文化研究，或者建筑、园林、生态学专业者的传统文化素养，在现代建筑、城市规划、园林设计中体现中国的建筑传统。
自1992年以来，主持并组织落实了大量全国重点文物保护单位以及世界文化遗产的古建筑测绘，将教学实践活动及其成果直接同文物保护事业和相关科研等工作密切结合，适时转化形成经济效益。他基于测绘成果，完成大量文物建筑的修缮、复原设计、保护规划以至申报世界文化遗产等。
已培养硕士、博士(包括美、日、韩等国)研究生40余名，1990年,1991年被国务院学位委员会与国家教委授予“做出突出贡献的中国硕士学位获得者”称号，1996年成为国家一级注册建筑师，2001年获国家级教学成果二等奖。
王其亨作品
《风水》，2005
王其亨：威尼斯双年展的风水
中国的风水理论和中医一样，是中国古代“天人合一”观，即天、地、人一统的观点的体现，同时风水又是集结了地理学、气象学，尤其是景观建筑学和生态建筑学的学问。
威尼斯的风水
中国人认为世界是由金木水火土组成的。但这“五行”又与地理方位有关。威尼斯在整个欧洲处于东方，处于木的方位。木代表着文明、文化。这个城市在几十亿颗木桩上建立起来的，木上的城市。 贯穿整个城市的大运河，形成一个非常明显的太极图示。太极图的东半部是聚集阳气、生气的部分，大运河河曲三面缠护，可谓“金带环抱”之地，恰好是威尼斯最富庶和最繁华的地区——圣马可广场地区。
孙原&彭禹（2005年第51届中国馆参展艺术家）
参展艺术家孙原&彭禹
孙原，1972年生于北京。1991年毕业于中央美院附中;1995年毕业于中央美院油画系。彭禹，1974年生于黑龙江。1994年毕业于中央美院附中;1998年毕业于中央美院油画系。两人曾共同参加展览：2000年北京《伤害的迷恋》，2000年的法国第5届里昂双年展和上海东廊《不合作方式》，2004年韩国光州双年展，2005年《意大利浮现》第51届威尼斯双年展中国馆展以及2007年莫斯科双年展等。
作品
《农民杜文达的飞碟》威尼斯双年展中国馆项目
刘韡（2005年第51届中国馆参展艺术家）
参展艺术家刘韡
1972年 出生于北京。1996年毕业于中国美术学院油画系 。刘韡中国当代十分重要且市场关注度很高的青年观念艺术家之一，多以具有尖锐社会讽刺意味和醒目视觉形象的大型装置闻名，同时广泛涉足摄影、影像、绘画、雕塑等领域。其作品包含环境退化、充满权利和政治色彩的历史、诱惑和憎恶并存的当代城市生活作品等主题，记录着文化焦虑心境下对感情过剩、堕落和侵略的反思。他特别注重探讨艺术视觉样式与观者参与间的互动性，通过对观众生理与心理的交替作用而促使其重新审视身处的社会环境。奥迪艺术与设计大奖赛。
作品
《紫气》
徐震（2005年第51届中国馆参展艺术家）
参展艺术家徐震
1977年生于上海。1996 毕业于上海工艺美校。
主要个展
2010
徐震：录像作品，Galerie Waldburger，比利时安特卫普
2009
Madeln: Seeing One's Own Eyes，欧罗巴利亚中国艺术节，S.M.A.K. 美术馆，比利时根特
孤独的奇迹：中东当代艺术展，James Cohan 画廊，美国纽约
最后的蚊子，Ikon Gallery，英国伯明翰
2009 马德里当代艺术博览会，西班牙马德里
2008
徐震：可能性第一，长征空间，中国北京
徐震，Folkert de Jong 和Martha Colburn，徐震香格纳超市，James Cohan 画廊
Just Did It!，科恩画廊，美国纽约
徐震：无题，香格纳画廊，中国上海
2007
迈阿密巴塞尔艺术博览会 07：徐震香格纳超市，迈阿密海岸会议中心，美国迈阿密
艺术无限：徐震18 天，第38 届瑞士巴塞尔艺术博览会，瑞士巴塞尔
2006
徐震：8848-1.86，香格纳H 空间，中国上海
徐震：8848-1.86，Boijmans Van Beuningen 美术馆，荷兰鹿特丹
An Animal，龙华路2577 号，中国上海
2002
小心，别弄脏，Waldburger 画廊，德国柏林
徐震：一个年轻人，比翼艺术中心，中国上海
作品
徐震影像作品《喊》
2007年第52届威尼斯双年展
中国馆策展人： 侯瀚如
参展 艺术家：沈远、尹秀珍、阚萱、曹斐
主 题：日常奇迹
侯瀚如（2007年第52届中国馆策展人）
策展人侯瀚如
侯瀚如，1963年生于中国广州，1990年以后移居巴黎。现为阿姆斯特丹的皇家美术学院教授，他同时也是美国明尼苏达州沃克艺术中心的国际艺术顾问委员会成员。从1997年到2000年侯瀚如策划的“运动中的城市”探讨了亚洲当代城市建设和艺术的互动及其在全球化过程中的发展，该展览先后巡回到世界7个城市，引起了国际艺术和建筑界的高度重视。近年来，他集中探讨城市空间中艺术的形态和可能性，并策划了一系列公共艺术的计划，比如巴黎的伊文斯基金会的公共艺术比赛(2002年)及意大利在托斯卡纳地区6个城市的公共艺术计划(2003年)。他策划的展览还包括“从中心出走”(1994年芬兰Pori Art Museum)、“巴黎人”(1997年，伦敦Camden Arts Center)，“约翰内斯堡双年展”(1997年南非)，“墨西哥国际摄影双年展”(1999年，墨西哥)、1999年威尼斯双年展的法国国家馆(意大利)、“2000上海双年展”(上海)，2001年釜山艺术节(韩国)、2002年光州双年展(韩国)，2003年威尼斯双年展(2003年意大利)。侯瀚如同时也是欧洲、亚洲以及美国很多艺术基金会的委员和评委，重要的艺术刊物的专栏批评家，并先后在很多地方重要的艺术机构进行讲演。他的英文文集《在中间地带》于2002年出版。
沈远（2007年第52届中国馆参展艺术家）
参展艺术家沈远
沈远，1959年出生于福建省仙游县。是文化大革命后第一届考入浙江美术学院的大学生。1982年毕业，1989年作品即参加北京中国美术馆的"中国前卫艺术"展览。第二年随其夫著名艺术家黄永先生移居巴黎。1997年，参加了温哥华Art Beatas Gallery的“不确定的快感”和巡回展“移动中的城市”，以及在伦敦凯顿艺术中心(Camdea Arts Centre)由IVA助办的“巴黎人”。
作品
阚萱（2007年第52届中国馆参展艺术家）
参展艺术家阚萱
1972年出生在安徽，1997年毕业于杭州中国美术学院，2002-2003年得到奖学金参加荷兰的艺术工作室计划。录像作品曾展览于法国，西班牙马德里2004艺术节，巴西圣保罗现代美术馆，波兰华沙国家美术馆，印度尼西亚国家美术馆和广东美术馆首届广州三年展。
尹秀珍（2007年第52届中国馆参展艺术家）
参展艺术家尹秀珍
尹秀珍来自北京，是活跃于当今中国的女性装置艺术家，作品多以日常生活的物品制成，以表达在全球化影响下个人的生活体验。
曹斐（2007年第52届中国馆参展艺术家）
参展艺术家曹斐
曹斐 1978年出生于广州，著名雕塑家曹崇恩之女 1997 毕业于广州美术学院附中 2001 毕业于广州美术学院装饰艺术设计系现居广州
2009年第53届威尼斯双年展
中国馆策展人：卢昊 赵力
参展 艺术家：方力钧、何晋渭、何森、刘鼎、邱志杰、曾梵志、曾浩
主 题：见微知著
卢昊（2009年第53届中国馆策展人）
人物介绍
卢昊，目前生活和工作在北京。 他的艺术理念别具一格，其作品被包括剑桥大学博物馆、尤伦斯当代艺术中心等众多艺术中心收藏。近年来卢昊还多次参加国际性展览，2009年担任第53届威尼斯双年展中国馆策展人并受邀担任2010年纽约双年展策展人。
展览
1995年 举办个人实验水墨画展。 北京国际艺苑美术馆 中国北京。
1996年 举办个人实验水墨画展。 北京云峰画廊，中国北京。
1998年 参加“偏执”。 北三环东路十号地下室。中国北京。
万箭齐发，装置，2007 1999年 参加“北京——伦敦” 当代艺术展。 伦敦ICA艺术中心 英国伦敦;参加“到处(dAPERTutto) ——第48届威尼斯双年展”意大利威尼斯;参加“跨世纪彩虹——艳俗艺术展”，泰达美术馆中国天津;参加“酚苯乙烯” 当代艺术展。 中山公园中国北京。
2000年 参加“我们的中国朋友们——当代艺术展”魏玛ACC画廊。包豪斯大学画廊。德国魏玛;参加“第5届里昂双年展”法国里昂;参加“中国当代艺术资料展”福冈亚洲美术馆。 日本福冈
2001年 参加“第7届伊斯坦布尔双年展”。 土耳其伊斯坦布尔;参加“参与Ⅱ”。 麦勒画廊， 瑞士卢森;参加“生活在此时——27位来自中国的当代艺术家”，汉堡火车站美术馆。 德国柏林;参加“参与Ⅰ”。 麦勒画廊， 瑞士卢森
2002年 参加“第四届上海双年展”。 上海美术馆。 中国上海;参加“通过”。 René Steiner画廊。 瑞士埃尔拉赫;参加“欢迎中国!” 。 Soardi画廊。 法国尼斯;参加“中国艺术——来自中国的当代艺术”。 Küppersmühle美术馆。 德国杜伊斯堡;参加“都市像学——第25届圣保罗双年展”。 巴西圣保罗
2003年 参加“新地带：中国艺术”。 波兰国家艺术中心。 波兰华沙;参加“间” 中国当代艺术展。 蓬皮杜文化艺术中心。 法国巴黎;参加“二手现实——当代艺术展” 。 今日美术馆。 中国北京;参加“中国当代艺术展” 。 华人艺术中心。 英国曼彻斯特。
2004年 参加“身体——中国”马赛当代艺术博物馆，法国马赛;参加“釜山双年展” 韩国釜山;参加“板起面孔” 版画联展多伦美术馆。 中国上海;参加现在画廊。 中国北京;参加“什么艺术展”陕西省美术馆， 中国西安。
2005年 参加“着陆现实——中国当代艺术展”首尔艺术中心。韩国首尔;参加“Follow me 中国当代艺术展”森美术馆日本东京;参加“墙: 中国当代艺术展”中华世纪坛美术馆中国北京;参加参加“麻将——希克中国现代艺术收藏展”，伯尔尼美术馆瑞士伯尔尼;参加“中国:当代中国艺术家所见”。 Spazio Oberdan。意大利米兰;参加“间+隔” 当代艺术展。 海上海创意LOFT 中国上海;参加”未来考古学——第二届中国艺术三年展”南京博物馆中国南京;参加”明日，不回眸”，关渡美术馆台湾。举办Goedhuis当代艺术馆 美国纽约;举办北京现在画廊。 中国北京;举办东京画廊。 日本东京。
2006年 举办何香凝美术馆。中国。深圳;举办季丰轩画廊。中国。 香港;举办程昕东国际当代艺术空间。中国。北京;举办阿拉里奥画廊。韩国。首尔;参加“麻将——希克中国当代艺术收藏展”。 汉堡艺术馆。 德国。 汉堡;参加“釜山双年展”，韩国。釜山;参加“YUM CHA”，Ray Hugher画廊。 澳大利亚。 悉尼;参加“Jiang Hu——中国当代艺术展”。 Tilton 画廊。 美国。 纽约;参加“北京/背景：关于建筑”。 程昕东国际当代艺术空间。 中国。 北京
2007年 举办“万箭齐发”，麦勒画廊，中国，北京;举办华艺莎艺术中心，印尼，雅加达。参加“来自中国的艺术——希克收藏”，巴西中央文化银行，巴西，里约热内卢参加“金猪年——希克中国现代艺术收藏展”，考克大学Lewis Glucksman画廊，爱尔兰，考克;参加“中国欢迎你”。 格拉兹美术馆， 奥地利。 格拉兹;参加“第十二届卡塞尔文件展”。 Fridericianum艺术馆，德国，卡塞尔;参加“俄罗斯双年展”。俄罗斯特列恰可夫国家美术馆。俄罗斯。莫斯科;参加“可能性：卢昊、王音、萧昱、杨茂源”，艺博画廊，中国。上海;参加“SH Contemporary 2007上海艺术博览会国际当代艺术展”，中国。上海。
2008年 举办“风景”，北京公社，中国，北京。参加“北京—雅典，来自中国的当代艺术”，希腊国家当代艺术中心，希腊。雅典;参加“第一届月亮河雕塑艺术节《源》，月亮河当代艺术馆”，中国。北京。
赵力（2009年第53届中国馆策展人）
人物介绍
赵力，1967年出生，江苏无锡人。 1989年毕业于中央美术学院美术史系，并留校任教。1998年获文学博士学衔。 现为中央美术学院副教授，中央美术学院人文学院副院长，硕士生导师，首届中国国际画廊博览会艺术总监。 主要研究方向为美术史、文化遗产保护与发展、艺术管理与艺术推广等。 艺术管理中美术管理实践者。
1991年获吴作人国际美术基金会颁发的“美术史论专业学生论文奖·学士论文奖”。
1993年《中国当代油画现状》(合著)被《人民日报》评为当年美术类畅销书第一名。
1994年与香港大学美术博物馆合作进行“中国当代油画”研究工作，策划实施“中国当代油画收藏计划”，组织编撰《中国当代油画》大型画册。参加由中央美术学院、北京故宫博物院、美国卢斯基金会、美国加州大学伯克利分校联合举办的“明清绘画透析”国际研讨会，并发表论文。专著《京江画派研究》由湖南 美术出版社出版。
1995年在香港亚洲艺术基金会资助下进行“中国早期油画”的专题研究，主持出版《中国油画简史》、《中国早期油画大系》。
1997年开始以“中国早期美术教育与日本、东南亚的关系影响”为题与日本、东南亚学者进行广泛合作，并多次赴日本、韩国以及新加坡等东南亚地区进行实地考察。
2001年参与《中国书画鉴定研究》国家级科研组工作。
2003年出版有《中国油画文献》(湖南美术出版社)、《中国美术史简编》(高等教育出版社)。
2004年出版《中国美术史图录简编》(高等教育出版社)、《京江画派》(山东美术出版社)等。
方力钧（2009年第53届中国馆参展艺术家）
参展艺术家方力钧
方力钧 1963年生于河北，1989年毕业于中央美术学院版画系。现居北京，职业画家。
何晋渭（2009年第53届中国馆参展艺术家）
参展艺术家何晋渭
何晋渭，1967年生于四川，在四川美术学院接受教育后的他也一度在该校担任教职。2000年后他决意辞去教职，从重庆“北漂”到北京成为一名职业的艺术家。身体的移动所带来的是外部空间的“现实迁变”，而个人身份的转换所带来的是矛盾的情感与错位的生活。何晋渭清晰地感知到这些在现实的迁变中所带来的刺痛感，并将其归结为当代中国人在社会急剧转型过程中的那种飘浮不定而茫然无措。因此，他的很多作品既带有很强的创伤感，呈现主体的内省与一种模糊不安的诗化忧郁，更通过对“去处”的心灵叩问，将自我世界放置到更复杂多元的历史、社会、人群整体背景之下，而推及社会关系的感怀。
参展作品
作品名称：《眼前这个世界真实吗?》
作品材质：油彩、画布、天鹅绒、红色涤纶线
展示位置：中国馆“油库”室内进门口
参展作品说明
针对中国馆，何晋渭在前期关注人群生存与环境变化的基础上，尝试去创制一个名为“眼前这个世界真实吗”的装置作品。这个装置由数百个尺寸为18cm×14cm的小幅平面绘画组成，之后通过机器缝纫的方式组成一张大幅的“世界地图”，以今天的视觉组合方式，来重新审测同时代的标志、符号、特殊人物以及社会事件，在矛盾性的放大或缩小之间表现观念的对抗，将我们习以为常的视觉随之转换为惊异而陌生的真实感，从而演释出“真实”与“非真实”的世界魔方。将其悬挂在中国馆进门后的位置上，一方面有助于在观众一进入中国馆的时候就给你一个鲜明的印象，一方面在具体功能上又起到分割空间的作用，以便将内部空间光线减暗，便于在室内通过相对有限的照明省略油库固有的缺陷，并形成室内气氛的营造。
何森（2009年第53届中国馆参展艺术家）
参展艺术家何森
何森(1968年 云南)是近年快速上升的重量型画家.表现年轻人, 尤其是都市女性,在现代生活中的困惑和迷失是他多年来坚持的主题. 他的创作主题多变,技法锐利生动. 何森于1989年毕业于四川美术学院师范系, 自2003年起居住于北京.
参展作品
作品名称：《我与刘鼎的商店签订代理合同的“太极世界”》
作品材质：油彩、画布、油画外框、纸
展示位置：中国馆“油库”室内主通道尽头及中国馆处女花园刘鼎展区
刘鼎（2009年第53届中国馆参展艺术家）
参展艺术家刘鼎
刘鼎，1976年生于江苏，是参展艺术家中最年轻的一个，但在2001年刘鼎就建立了自己的工作室——“Pink Studio”，现为独立艺术家，工作生活于北京。他是中国更年轻的“怀疑一代”中的代表，能够熟练运用影像、装置、写作等各种媒介，来传达个体性的质疑以及对“概念”重新诠释的迷恋。他有与其年龄不相匹配的长长的展览履历，这些在海内外举办的展览构成了他不断发展的创作线索。刘鼎的特质，不仅表现在对于现成品、材料、质感、空间的感官认知能力上，更重要的是善于通过它们，呈现出隐藏在感官背后的符号价值与社会学意义。
参展作品
作品名称：《刘鼎的商店——艺术乌托邦的未来，我们的现实》
作品材质：聚酯、木质、粘合剂、各种艺术家作品
展示位置：中国馆处女花园
作品说明
“刘鼎的商店——艺术乌托邦的未来，我们的现实”，是艺术家针对中国馆的新装置作品，将在处女花园中展出。“刘鼎的商店”，针对“艺术世界中对艺术品要更加像艺术品的无限追求，以及艺术世界中无处不在和时刻被巩固和强化的等级制度及其优越感”等等所谓的社会现实，将艺术品、工艺品、设计品和其它产品进行无差别地混列在“商店”的所属场域。他试图通过经济手段，如一对一或体验式营销模式，将艺术转化某种更具创造力的手段，提供一个超越社会现实的“新秩序”。而中国馆的“刘鼎的商店”，也将针对威尼斯双年展在全球艺术系统中确立权威和代表等级的特殊语境，在混杂中建立秩序，提出追求全球价值平等的理想，以及刘鼎式的实施“路线图”。
邱志杰（2009年第53届中国馆参展艺术家）
参展艺术家邱志杰
邱志杰，1969年出生于福建漳州，1992年毕业于浙江美术学院版画系。邱志杰无疑是中国当代艺术家中涉猎最广泛的代表，他的创作不仅涉及版画、水墨、摄影、录像、装置等领域，同时他也从事展览策划、批评写作和文化研究等工作。目前其个人创作主要通过书法和摄影为主要媒介，致力于以一系列综合性社会现场事件为具体氛围的装置创作——“造物计划”，其目的已经不仅仅停留于艺术创作的本身，同样是为了探讨在崭新的文化境遇中人类如何去实现自身的“健全”与“健康”。
参展作品
作品名称：《多米诺骨牌：从小到大》
曾梵志（2009年第53届中国馆参展艺术家）
参展艺术家曾梵志
曾梵志，1964年生于湖北武汉，曾经参与了80年代中国前卫美术运动，并成为中国当代艺术的突出代表。他的绘画始终具有鲜明的表现主义特征，以简明的呈现超越叙事。曾梵志以其独特的表达方式向我们证明——“当艺术瓦解了固有经验以后能带来多大的鲜活力量”。而近期的创作又以“乱笔”的启示性表达，将情感宣泄收放裕如和完美平衡，“使得内心的动荡脆弱和外在的收敛华丽相互抵制”，呈现出一种不相容的共同性的张力。而绘画作为一种映像，同样也代表着由多重符号系统所组成的社会现实。
参展作品
作品名称：改造计划——把“油库”变成“书库”
作品材质：纸、线、书架
展示位置：中国馆“油库”室内的次通道
作品说明
对于中国馆“油库”的展场特色，曾梵志可谓了如指掌。为了达致对空间利用的有效性，曾梵志放弃了其惯常的绘画方式，却借助了装置性的手段。对应于“油库”曾梵志提出了“书库”改造计划，则隐含了当下在全球化背景下国际间竞争已经从资源性竞争逐步为知识话语的权力竞争所取代。而基于这样的认识，曾梵志首先从西文和中文两个方面找到在社会、经济、文化各个方面有关东西方文化争论的相关书籍，将它们分拆成各种“碎片”，然而通过自绘插图、批语、标注和中国古典线装的重新装订成册，最终结合5个书架的摆放，将其具体转化为中国式的差异性的内容表达和空间上的语境改造。
曾浩（2009年第53届中国馆参展艺术家）
参展艺术家曾浩
曾浩，1963年生于云南昆明，1989年毕业于中央美术学院油画系。之后曾浩曾经在中国南方的昆明、广州短暂从事艺术教育工作，随后在90年代初期成为了职业画家。曾浩早期的创作主要描绘的是自己周遭的场景，而在这个场景之中安放的都是自己所熟知的人物和景物，这是一种与己相关的情感表达。90年代中期的作品则仍具有很强的叙事性，就像在某个时间上截取的一个生活片段，他的很多作品也是用时间来命名的。2000年以后的曾浩一方面坚持绘画的创作方式，一方面又拓展为雕塑、装置等立体空间艺术的领域，而其创作的观念也随之发生了明显的变化。
参展作品
作品名称：2009-6-7
作品材质：有机玻璃、玻璃钢
展示位置：中国馆处女花园
作品说明
曾浩的参展作品是针对处女花园空间的最新创作。为了进一步结合具体的空间，曾浩的作品方案并不追求在空间高度上的选择，更关注与地面的布置。曾浩以数十厘米高的人物雕塑和景物雕塑作为主要元素，形成相互结合并有机联系的空间结构，并带有相互穿插的装置形态，其理念同样针对于当下生活中人与人、人与外界的彼此疏离，强调了文化沟通和情感交流的急迫与必要。
2011年第54届威尼斯双年展
中国馆策展人：彭锋
参展 艺术家：原弓、潘公凯、梁远苇、蔡志松、杨茂源
主 题：弥漫
彭锋（2011年第54届中国馆策展人）
人物介绍
彭锋，1965年生，湖南祁东人。现任北京大学哲学系副教授、北京大学美学与美育研究中心美学原理研究室主任、中华全国美学会常务理事、副秘书长，。主要研究领域为：中国古典美学、西方当代美学、中西比较美学。出版学术著作有：《完美原自然》、《美学的感染力》、《诗可以兴——古代宗教、伦理、哲学与艺术的美学阐释》、《美学的意蕴》、《生与爱——古代中国人审美意识的哲学根源》、《实用主义美学》、《哲学实践》、《中国文化导读》等。
原弓（2011年第54届中国馆参展艺术家）
参展艺术家原弓
原弓，艺术家、策展人，现居上海。
曾举办“原弓个展”(1997年 香港)。
曾参加“虚城计”(2008年 上海)、“透明之局”(2007年 西藏)、“第十六届亚洲国际水彩画展”(2004年 印尼)、“第十五届亚洲国际水彩画展”(2002年 泰国)、“第十四届亚洲国际水彩画展”(2000年 河南)、“90年代流行图像展”(1990年 上海)、“第三届上海艺术博览会”(1990年 上海)、“第二届上海艺术博览会”(1998年 上海)、“第一届上海艺术博览会”(1997年 上海)等联展。
曾策划组织“古今一体——恒久当代系列个展”(2007年 北京)、“张小涛个展”(2007年 上海)、“透明之局——原弓当代艺术西藏系列活动”(2007年 上海)、“新动力·中国——艺术家题名展”(2007年 上海)、“首届新动力·中国——当代艺术双年展北京邀请展”(2006年 北京)、“上海艺博会新动力展览”(2006年 上海)、“361度当代艺术展”(2000年 上海)等展览和活动。
原弓作品 东风效果图-2 装置 综合材料 2008年
潘公凯（2011年第54届中国馆参展艺术家）
参展艺术家潘公凯
潘公凯，1947年1月24日出生于浙江宁海，1996年任中国美术学院院长，2001年6月至今任中央美术学院院长，现任中国美术家协会副主席、教授。在任中国美术学院院长和中央美术学院院长的同时也是博士生导师，自1979年以来一直担任中国画创作和美术史论教学工作，1992年5月至1994年1月曾赴美国伯克利大学研访。获旧金山美术学院荣誉博士。二十年来在国内重要刊物发表大量学术论文。出版论文集《限制与拓展》、专著《潘天寿评传》、《潘天寿绘画技法解析》;主编《潘天寿书画集》(获国家图书奖)、《现代设计大系》;编撰《中国绘画史》。潘公凯教授在艺术方面的造诣也令人仰慕，曾多次在纽约、旧金山、香港、巴黎联合国教科文总部等地举办大型个人画展，在国内外享有很高声誉。正是由于在上述方面的显著成就，潘公凯教授出任全国政协委员、中国美术家协会副主席等职。1991年10月被评为“有特殊贡献知识分子”。
梁远苇（2011年第54届中国馆参展艺术家）
参展艺术家梁远苇
1977年生于西安
1995年-1999年中央美术学院设计学院平面设计专业，获学士学位
2001年-2004年中央美术学院设计学院，获硕士学位
2004年-2006年中央美术学院设计学院，担任助教
2006年至今，为职业艺术家，工作生活于北京
蔡志松（2011年第54届中国馆参展艺术家）
参展艺术家蔡志松
1972年生于沈阳，1997年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位，2001年毕业于中央美术学院雕塑系研究生同等学历班。中国雕塑协会会员;中国工艺美术协会雕塑委员会委员;中央美术学院雕塑系讲师。
杨茂源（2011年第54届中国馆参展艺术家）
参展艺术家杨茂源
杨茂源 1966 生于大连市 1989 中央美术学院版画系毕业 2002 获 CCAA 中国当代艺术奖现工作与居住在北京
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