上海《东方早报》邀我为即将创刊的《艺术评论》周刊写文章。我很佩服他们的理想与勇气。因为现在正值“艺术”已奄奄一息(最低限度也应说“艺术”已经异化)的时代，“艺术评论”是要为艺术唱挽歌?还是为艺术市场生意兴隆喝彩呢?
既然答应邀约，我不是没话可说，只是担心所说“不合时宜”。但转念一想，“合时宜”的话会说的人太多了。在过去赞扬“高光大”的时代，种种合时宜的高论，过后都成笑料;今日常见宣称“与国际接轨”以及赞扬追随西方前卫艺术等“先进分子”如何打破传统的论调到处可见。可以预知，这些时髦的话语，未来难免落入同样的命运。所以，不论是否“不合时宜”，若是“真言”，但说无妨。
我想就几个关键的问题简略表示个人的意见。
艺术商业化的危机
自古以来，艺术常常成为“权力”的奴婢。有至少三个“强权”，宰制了艺术的命运。依序是：宗教、政治与商业化。
在宗教统治一切的中世纪欧洲，艺术是宗教的奴婢。千篇一律以宗教的思想为内涵，以宗教的历史与故事为题材，艺术成为宣扬教义的工具。当政治成为独断的势力，艺术换了主题，也换了题材，完全臣服于政治教条。虽不能说在宗教与政治的威压之下，完全没有杰出的作品，但基本上，绝大部分，艺术失去了广袤的自由天地，也不允许个性与独创性的发挥。千人一面，众口同声。艺术只是宣传品，是权力的附庸。
现在改革开放，每个从事艺术的人可以自由创作，但不幸遇到资本主义全球化所带来的空前巨大的商业化大潮，艺术被卷入商品化的时潮之中。这个危机，是艺术有史以来更巨大、更彻底、更难以抗拒与逃避的危机。因为在宗教与政治主宰一切的时代，艺术家创作是“被动”而为;而商业化的时代，因为艺术家在竞争中有利可得，差不多都“主动”投入。为金钱而创作，艺术便走向僵死之路。
今日世界最大的危机，是精神价值的崩溃。美貌、青春、肉体、爱情、爱心都可以成商品，可以出卖。导致精神价值、道德伦理与人的尊严的堕落。艺术也是一种精神价值。一首诗、一张画无法马上估量其商品价值，因为精神价值是无法量化的。艺术作品要经过许多评论家研究、评介，名家品题，大众的欣赏、确认，在时间的淘洗中彰显其艺术价值。但在急切而功利的当代，一切要以商品来交换商业价值，所以有艺术公司、画廊、经纪人、拍卖公司来操作，各方以求取利益为目的。艺术价值遭到扭曲，其市场价格则追求最大化的利益，极尽夸大、哄抬甚至诈欺炒作之能事。经由各种宣传技巧与速成捷径“成名”的艺术“明星”，其作品不经艺术批评的检验，不经大众的欣赏与确认，也不经历史与时间的考验与淘洗，完全以“市场”的行情为标准。有些画家因为市场行情看俏，匆忙赶画，油彩未干已出现在画廊墙上待售。“艺术商品”与“期货”、“股票”的投资、炒作越来越相似。当代艺术空前的商品化，导致艺术根本的异化。
艺术批评：在艺术商品化中死亡
“艺术批评家”这种“物种”在当代已经无法存活。其情形与北极熊及许多生物濒临绝灭相似。
本来艺术批评是极严肃的工作，批评家要有相对广博的学识(艺术史、文化史、社会、心理等知识)，有自己的美学观念与艺术理论，还要对所批评的艺术品有专业的研究(不可能有天下各种艺术门类都精熟的批评家。例如雕刻、油画、水墨、书法、建筑、壁画等不同领域与对象都需要专门的研究。没有“万能批评家”，有则必为江湖术士)。此外，对不同艺术产生自不同的文化、历史与传统，也要有特别的研究背景(如书法、水墨之于中国文化;印度雕刻之于印度与希腊文化;法国印象派油画之于欧洲近代文化等等)。不是一般漫谈艺术的写作者都可以胜任艺术批评的写作。
近百年来从现代主义、后现代主义到当代艺术，原来的艺术生态环境已经崩坏、裂解、溶混、变质。西方自二十世纪初，艺术内部产生裂变。近代西方欧美成为强权，不仅在政、经、军事上称霸，其意识形态，包括艺术不断扩张、渗透，以“全球话语”、“普世价值”、“全球化”、“国际前卫艺术”、“当代艺术”冲击、引诱、蛊惑非西方世界，以统制全球为目标。东方七零八落，唯美国艺术马首是瞻，已超过半个世纪。现在的中国艺术，主体性与独特性岌岌可危，全盘西化成“先进”的指标。这一场艺术的“大革命”颠覆并摧毁了一切的规律与种类的界域。以任意、混乱、怪诞为突破、创新、自由。没有东西方之分(其实是西方艺术的全球化);颠覆了平面与立体、艺术媒介中材质的统一性、艺术种类的不同独特性等差异;否定了艺术的基本训练的必要性;人人可为艺术家，任何怪异的形式都是新艺术。其混乱与虚无，与当代人间社会男女可变性，颠覆了性别的界限;同性婚姻，颠覆了夫妇与家庭的定义与本质;“橘子汁”的饮料中没有橘子成分、“豆浆”中没有黄豆成分、“松露巧克力”中没有松露成分(都是化学物质合成)等当代商品一样，反映了当代文化的虚幻与“真实的缺位”。
面对当代艺术的异化，加上商业化，艺术批评无可施其技。而当代艺术活动之普遍活跃，商业艺廊大增，艺术市场之热络，艺术评论形同“产品促销”广告的文宣。产品的出品人(即画家)以优厚的稿费为报酬请评论家写文章(这等于当代文人无顾忌地出卖节操)，所得到的当然是夸大的颂扬或转弯抹角、过分溢美之词。报刊杂志刊登作品多要画家付费，而只要有摇笔杆本事的人，都可成艺评家。真正的艺术批评已寿终正寝，良有以也。
荒谬的艺术教育制度
记得刚刚改革开放的时候，外国游客争先恐后来华旅游，一睹这个文明古国的风情。万里长城游客最多，许多小朋友向游客兜售礼品，以“国画”为主。当时尚在贫穷时候，物资不丰，“国画”是成本最低，生产速度最快的产品。记者报道，外国游客说：中国有十亿人口(当时)，大概有九亿个画家。
当代中国画家之多，大概古今中外之最。为什么有此现象?原因不能一语说尽。大概“国画”之套式化与“简洁”，最易依样画葫芦。另一个原因是“美术系”太多了。
认为美术是民族文化中重要的一环，所以近半个世纪，我们的大学中广设美术、音乐两个系，乃至成立了太多美术学院。这一错误的教育政策，结果没有把我国的艺术水平提高，反而拉低了。这是十分吊诡而遗憾的事。
重视艺术教育，正确的政策应是不分科系，普遍加强艺术教育，培养艺术欣赏品位的能力，不但有助于人格的完善，而且使高等人才有人文修养。但是通过广设艺术专业科系，以为可多培养艺术专业人才，其结果不啻青年生命的虚掷，国家的负担，而且制造大量既没有专业的知识与能力，又成不了艺术家的“艺术游民”。
因为文学家与艺术家(小说家、作家、诗人、画家)从来不是靠文学系或艺术系能直接培育的。真正的文学家与画家在人群中永远是凤毛麟角，出自天赋与个人不懈的努力追求。各朝各代在历史上都只有几大家，明朝只有四大家，扬州只有八怪，文艺复兴只有三杰，印象派大画家也只有几个。天下有兴趣追求艺术的人越多越好，但有大成就的画家不会多。没有专门学问，又没有一技之长，培养一大批以画画为职业的平庸艺术人才，是人才的浪费，国家社会的负担。而且也是这些不入流“艺术家”个人的不幸与痛苦。
许多美术学院本位主义，只求不断增班、扩大，广招学生，有的为壮大声势，有的为多收学费。尤其大量设立硕士、博士，只是为了增加教授的职位与收入。有多少“博导”自己的艺术成就足以为艺术“博导”?艺术教育泛滥成灾，每年各地有大量美术系学、硕、博士涌入社会，他们既“献身”于艺术家的“行业”，也顶着国家所授学位的衔头，所以他们要画画，要展览，要出版画集，杂志上要介绍他们的画，这一切每年、每一代不断地增加，艺术水平因而逐年下降，乃势所必然。还有画家分级制，分一级二级(世界所仅见);各地设有无数“画院”，由国家供养(只有古代皇帝时代曾有);艺术官方机构叠床架屋，每位有名画家都有官位衔头……艺术教育的错误，艺术政策的荒谬，造成中国艺术家多如牛毛的奇景。吴冠中先生常说些很武断，很引起争议的话。但他批评“画院”制度不应继续存在，是正确的。我早在一九九一年第一次去北京就说过画院制度的不合理。许多画家私下告诉我不要提“冒天下大不韪”的此事。现在已过了二十年，中国画家杰出的少，平淡无奇、努力作怪、尸位素餐的多，这还是不能说的“禁忌”吗?
“艺术评论”要负起匡正风气的大任
我们没有真正的艺术评论已久了，有的只是揄扬与溢美的文章，甚至如“产品推销文案”，尽写些言不由衷、牵强附会、装点门面、故弄玄虚、崇洋媚俗、陈腔滥调的“谀词”。
如何建立现代中国艺术的审美基准，探索中国艺术的现代方向，批判西方后现代主义反文化、反艺术的虚无主义与伪自由主义的意识形态，批判西方文化强权以全球化与商业化宰制全球艺术的霸道策略，重建“有中国特色”的艺术思想与风格。提倡尊重并维护有民族特色、传统根基与时代脉息、合乎人性渴求的艺术。
我们在此危机时代绝不应随波逐流，而应拨乱反正，重建艺术评论的自主方向，为中国文化的重振，向世界提供我们的独特的贡献。
这是我的期望。
2011年8月28日南玛都台风之夜
(作者系《东方早报·艺术评论》顾问、台湾师大美术研究所教授)
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