Decoding Magritte
利物浦报道——“这一展览背后的想法确实拓展了我们对马格利特的理解，”利物浦泰特美术馆（Tate Liverpool）策展人Darren Pih如是评价“唯乐原则（The Pleasure Principle）”展览，这一展览致力于重塑比利时艺术家马格利特的形象，使其比作为超现实主义代表画家之一具有更多的意义。其实他还是一位家庭影片的拍摄者，摄影师，商业艺术家和业余色情作者。而对他的一些最有名的作品，也仍有更多值得学习之处，ARTINFO与Darren Pih一同观展，听他“解码”展览中一些最为重要的作品。
《宝库（Golconda）》1953，布面油画
《宝库》中描绘了戴圆顶礼帽的男子之雨，表达了马格利特对匿名的关注和关于融入的想法。他其实将戴圆顶礼帽的人与“平常人”这种无个性的个体联系在一起。匿名的观念确实是布鲁塞尔超现实主义者们和马格利特关注的重要问题。戴圆顶礼帽的男子也确实可以等同为马格利特本人。他将圆顶礼帽和灰色套装视为其“自我图像”。他希望能够融入到我们之中，同时又努力建立对世界的理解。这里有一种自画像的层面——不是马格利特，而是马格利特的自我图像。这幅作品中有许多暧昧不明之处。
《学校之出（La Sortie de l'école）》1927，布面油画
这幅画作通过夸张的透视、木地板、幽闭恐惧的室内景中图像的动态，呈现了有关“状态构成”的观念。这种形状是马格利特此一时期的作品中常用的视觉元素。即这种黑色的变形态。仿佛一种既是液态又是固态之物。有关变形，从一种物质状态转变为另一种的观念，对马格利特而言确实很重要。在很多作品中，你可以看到肉体处于变为木头的过程中。这是马格利特的非常强有力的主题。这也是马格利特绘画作品中唯一出现扇子的一幅，与他的广告画作品相似。扇子以类似的方式出现在这位超现实主义画家的商业艺术拼贴中。
《时间的凝聚（La Durée poignardée）》1938，布面油画
《时间的凝聚》由英国不多见的超现实主义赞助者和藏家爱德华·詹姆斯（Edward James）收藏。马格利特一生中大部分时间在布鲁塞尔度过，而在1937年初应詹姆斯之邀来到伦敦与其共处，这一时期他创作了3件重要作品。詹姆斯也持续购买了马格利特的一些相当重要的作品，包括《时间的凝聚》。马格利特与这位赞助人之间有很多非常有趣的共通之处。艺术家本人认为此画最宜被挂在楼梯上——你的访客会被“凝聚”在一楼。这幅画可谓马格利特的标志性作品，壁炉中开出蒸汽机车，将两者并置，其中的壁炉就是詹姆斯家的壁炉。这幅画并非创作于伦敦，而是凭记忆为那位赞助人创作的。
《学校之出》1927，布面油画
《时间的凝聚》1938，布面油画
唯乐原则”策展人Darren Pih在指导展览工作人员
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