上午中外著名导演各抒己见，下午各大国际电影节主席齐聚一堂，其间分别有日、韩两国影展首映礼以及电影洽商会——4月24日，北京国际电影季第一天的论坛日程，就以这样的紧密节奏进行。从4月20日起，国内外42个国家和地区的160部影片在北京市区的20家电影院开始陆续展映，预计放映289场。按北京国际电影季组委会规定，国产影片定价不得高于20元，进口影片不得高于40元。
“中外著名导演对话”由中国电影集团公司董事长韩三平主持，美国导演达伦-阿罗诺夫斯基、罗伯特-明可夫、意大利导演马可-贝洛奇奥、韩国导演郭在容与冯小刚、陈可辛、吴宇森等参与了对话。
冯小刚：
商业或艺术
可以协调
导演对话以三个议题展开，达伦与冯小刚、陈可辛探讨的是“电影的商业性和艺术性”。
陈可辛将电影的商业性与艺术性比喻成父子关系，“艺术性像一个小孩，天马行空；商业性像爸爸，现实，比较势利，也负责任。”
冯小刚认同“父子说”，并指出，这种关系需要根据市场情况调整，市场不景气的情况下，艺术性需让位于娱乐性与商业性，活跃市场；像现在的中国电影市场，观众热情高涨，导演应该多强调艺术性，多表达自己对世界、生活的看法。
郭在容：
把内心爱的感觉
传达给观众
对话的第二个议题是关于电影的类型化，由马可-贝洛奇奥与郭在容展开。郭在容以《我的野蛮女友》奠定在韩国爱情片导演中的地位，他表示，电影类型不太容易划分，比如他就很难将《怪物》一片区分为恐怖片或是家庭伦理片。所谓电影类型，只是向观众提供的指南，概括地传达电影的内容，便于观众选定目标影片。
郭在容认为，爱情片当中，重要的是“把爱情的感觉、内心的爱传达给观众。爱情片主要是人和人之间感性的东西、感情的沟通，把这些需要展现在电影当中”。
吴宇森：
愿在脏水沟里拍摄
而不是电脑合成
罗伯特-明可夫与吴宇森共同探讨了第三个议题：工业技术、电脑技术与电影艺术。
吴宇森明确表示，他承认电脑技术的进步使电影人更轻易地把他们的梦表达出来，也使观众有更多视觉享受。但如果过分依赖电脑技术，则是舍本逐末。“电影的根本在于感情。我个人没什么兴趣拍特技电影，一方面会养成惰性和依赖性，这就失去了拍电影的趣味，也没有了即兴的灵感与惊喜。我自己更愿意和摄影师躲在脏水沟里拍一个街道画面，而不是用电脑合成，这是创作的快乐。”
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