——陸鶴齡的水墨人物畫
邵大箴
老子在《道德經·道篇》首篇說：“玄之又玄，眾妙之門”。老子接著又說：“知其白，守其黑，為天下式”。“玄”從色彩上講，就是“黑”色。這說明，在道家的眼裏黑白二色是世界萬物在人類心中映射的根本。而縱觀中國的水墨畫，一切外在的色彩都被淡化，趨向一種無色之色。方家的眼中，黑的地方是畫，白的地方也是畫。中國畫的這樣一種形而上的辯證法，暗合了道家大象無形，大音稀聲的境界。讀陸鶴齡的畫，就有這樣的感受。
陸鶴齡，安徽人，國家一級美術師，中國美術家協會理事，安徽省美術家協會常務副主席。被國家文化部、人事部授予“全國文化先進工作者”，享受國務院特殊津貼的有突出貢獻的專家。
安徽，人文薈萃、才人輩出，具有深厚的人文底蘊和傳統根基，徽派文化源遠流長。明清時期，以漸江、汪之瑞、孫逸、查士標為代表的新安畫派異軍突起，其清淡簡練的筆墨、明快秀麗的構畫和清高悲壯的氣質，給中國畫壇以深遠的影響；秉承著新安一代宗風，黃賓虹等大家繼往開來，作品渾厚華滋、意境深邃，對現代中國美術影響巨大；時值當代，新徽派的畫家們直接承繼前輩們健康純正的品格，溫故知新、高才捷足，在中國畫界熠熠生輝；而陸鶴齡正是其中佼佼者。
二十世紀初，西畫素描、速寫等寫實技法已經開始影響到中國水墨人物畫。到五六十年代，“浙派”寫意人物畫更是把寫生作為重要的訓練手段。陸鶴齡師從新浙派寫實主義水墨人物畫的領軍人物方增先先生，為強化寫實造型和表現結構的能力，在老師的金針微度下，西畫的寫生成了他走進中國水墨領域進而大放華彩的關鍵。幾十年來，陸鶴齡飽含對大自然的熱情，抒寫自己對山川的讚美和對生活的感悟。他曾多次去少數民族地區寫生，以獨到的審美視角和構圖技巧創作了大量精彩的繪畫，無論是溫婉如玉的傣族少女，還是健壯如山的藏族青年，或是一身故事的彝族老人……畫面無不生機勃發、意態盎然。
作為專攻水墨人物的當代畫家，陸鶴齡的作品揉合了傳統與現代，融和了人物與山水，達到了物我兩忘的境界。他既摒棄了西洋畫的光影味，而保留了素描造型的嚴謹性，又將突出結構的素描之法通融於傳統中國畫的筆法。體現在其作品中，人物形象化入了氤氳的自然中，渾然天成、神韻生動。在刻畫人物方面，陸鶴齡的基本功紮實，形象傳神寫照、意趣橫生，筆墨酣暢淋漓、渾厚率性、老辣蒼勁；其意象、境界和筆墨顯現出特有的藝術魅力。欣賞陸鶴齡的作品，我們會不自覺地隨著他筆墨的節奏，進入到他創造的境界中。他加強了線的運用，在明暗的體積塑造轉化過程中，充分運\用線的勾勒與墨的韻味來表現人物，帶動了筆墨的相應變化，使得人物的造型和複雜結構、空間關係以及光影變化在宣紙上得以淋漓盡致的表現。他的畫有氣勢，在抓結構的同時更注重表現出一股氣韻，而這，正是中國畫藝術語言所十分關注的，而陸鶴齡卻達到了這方面的高度。
在中國畫中，人物是非常難畫的，難就難在：畫家容易被物件束縛，體現主觀感情的筆墨得不到宣洩。我們都知道，“寫意”是中華藝術獨具魅力的內在追求和外在表現。無論是“形神兼備”還是“得意忘形”，重點都在“意”，所謂“意在筆先”。中國畫從寫形狀物到寫意表情，是從純粹的功能性繪畫發展到追求主體心境、渾然一體的筆墨效果和境界。畫家通過筆墨，既描繪、意寫客體而又超乎客體，筆墨不只是一種技巧的體現，更是畫家心靈與情感的反映。“類萬物之情”，“技小載乎道”。什麼樣的筆墨效果也就反映畫家什麼樣的審美傾向和情感。陸鶴齡的可貴之處，就在於在藝術實踐中，能在強調造型的基礎上，更注重充分地發揮筆墨的自由表現力，亦即充分發揮筆墨的隨意性、機趣性和生發性。為了發揮“意”，陸鶴齡嘗試運用花鳥畫技法表現人物。他吸收近代寫意花鳥、山水的筆墨技法，並融合現代造型的藝術技巧，加強了筆墨發揮的空間，在人物身軀處理上大量運\用寫意花鳥畫的技法，在熟練地把握物件形體的前提下，隨心揮灑、直抒胸臆、悄然成趣，自成一格。
陸鶴齡銳意求新的強烈願望顯而易見，這反映了他改良成法以應時變的革新思維。但是，陸鶴齡的創新不是無源之水、無本之木，因而雖是創新，其旨恰恰在於守成——守新人物畫傳統之成，守傳統中國畫筆墨之成。溫故而知新，這正是陸鶴齡的藝術帶給我們的精彩。
2007年8月6日
邵大箴 中國著名美術史論家，中國美術家協會理論委員會主任、中央美術學院理論研究部主任、教授兼博士生導師。
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