7月9日下午，华·美术馆将特邀图钉工作室主要成员之一保罗·戴维斯、纽约ADC艺术指导俱乐部前执行总监Myrna Davis、日本ggg艺廊馆长到场做精彩演讲。
“图钉风格”被争相模仿
如果说披头士改变了音乐的性质，那么，图钉工作室则改变了插图与设计的性质。图钉工作室创建于20世纪50年代早期，由西蒙·切瓦斯特、米尔顿·格拉瑟及其他来自库珀联合艺术学校的学生组成，最初是一个松散的联盟，他们通过联合出版系列小册子《图钉年鉴》以推广他们的设计和插图作品。1957年，《图钉年鉴》更名为《图钉平面设计》，其设计构想更加雄心勃勃，每一期杂志都有不同的版式、尺寸和主题。杂志一年出版六期，后来杂志的发行量多达8000份，其中包含3000多个遍布世界各地的固定订户。《图钉平面设计》杂志展示了工作室主要成员的作品，与此同时，他们的创作设计理念迅速传播开来。
图钉工作室以其拼贴混合式的独特创作方法而著名，他们的创作灵感来源包括意大利文艺复兴时期的艺术作品、新艺术主义和装饰艺术运动、美国早期绘画、十九世纪木刻和木雕作品、俄罗斯构成主义以及19世纪和20世纪早期各种已经被人遗忘的印刷版式风格。
在纽约设计的黄金时代——上世纪六十年代，创新的暴风狂吹世界，此时的图钉工作室开创了插图与设计结合的新时代，带来了自由、活泼、拼贴、融合个人观念的“图钉风格”，以前卫先锋的姿态出现在50年代后期至60年的“现代”氛围中。
“图钉”一词完美地描述了他们的设计方法学。他们随意地收集视觉印象，就像是将图片、剪报和明信片老练地钉在公告板上。他们的设计具有自由、活泼的特点，同时能够把自己的观念通过自由的方式组合成一体。图钉工作室形成的这种自由、综合、统一的艺术风格被称为“图钉风格”(Push Pin Style)在世界各地被广泛流传和争相模仿，相当多的青年设计家在“图钉风格”的影响下成长起来，进而进一步发展了这种风格。
200件展品回顾历程
记者昨日从华·美术馆获悉，这次展览精心选择了约200件海报、杂志、书籍、唱片封套及一批珍贵的原作，着眼于4位图钉工作室的主要成员如何受工作室及彼此间的相互影响，以及在离开工作室后每个成员各自的人生路径。
西蒙·切瓦斯特的独特创作风格是将社会评论和插图混合，他被人称为“左撇子设计师”，这个称呼后来成为他的一本作品集的书名。米尔顿·格拉瑟以明晰的语言阐述了设计的伦理实践，数不清的创作中包括他为纽约州设计的到处可见并被广泛模仿的“I(love) New York”系列广告。保罗·戴维斯与众不同的创作风格融合了美国早期画作、超现实主义和波普艺术等元素，迅速成为插图领域的主流影响力。詹姆斯·麦克穆兰作为国际知名的艺术家，他重拾钢笔线描与水彩技法结合创作插图，其为《纽约》杂志创作的以记者报道形式描绘布鲁克林迪斯科文化的插图，后来成为电影《周末狂热夜》的视觉灵感来源。
美国作家威诺尼奇·维安尼评说：“他们四人就像披头士四人组一样拥有绝妙的和声与建构，虽然看不到披头士那样的合作，但各自在独立的创作中确立起个人的风格，同时引领了美国乃至世界平面设计界。他们各方面的艺术造诣深厚，今日仍活跃在第一线，凭借着高超的美学素养和知性进行创作，他们的每一件作品都证明了这一点。”
在1954年到1974年之间，图钉工作室至少雇佣了二十多个插图师，有些只呆了几个星期(彼特·马克思也是其中之一)，其他例如麦克穆兰则在工作室工作了好几年。即便在他们离开后，那些曾在图钉工作室工作过的人仍然将这段合作过程视为对他们的设计生涯影响深远的经历之一。在多年过去以后，它仍然是所有曾参与工作室“黄金时代”的艺术家心目中一个不朽的传奇，对于世界各地的平面设计师们来说也是如此。
日本美术家横尾忠则在“纽约图钉工作室回顾展”于日本ggg艺廊展出时，这样评论它的意义：“我们应该以此为契机，再度评价图钉工作室的作品，借机寻回机械化信息社会中逐渐丧失的人性，重塑图钉工作室那种多样化的表达和自由，以及孩童般的游戏精神。我衷心希望这次展览能为前景不明的日本社会敲响警钟。”这也是华·美术馆将展览引入中国，在当代平面设计起源地——深圳与大家见面的用意。
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