由中国国家画院和深圳报业集团等单位主办的“著名花鸟画家裘缉木精品展”目前正在深圳鹏宝轩艺术馆展出，将展至7月5日。该展览展出了裘缉木作品60多件作品，包括了“没骨画系列”、“宫廷团扇图式、圆光扇面画系列”以及“传统国画系列”。其中，“没骨画系列”最为引人注目，也聚集了裘缉木先生多年来的创作、研究心血。
裘缉木告诉深圳商报记者，没骨画作为一个独特的画种，有着悠久的历史传统。早在五代的后蜀，就有许多画家作画喜欢用淡墨细笔勾勒、敷彩后轮廓线似有若无，史称“没骨花枝”。到了宋代，徐熙之孙徐崇嗣自创不施勾勒直接以色状写物象的画法，“花不墨眷”，“直以彩色图之”，时称“没骨图”。“我认为，‘没骨法’开创了中国花鸟画史的新样式。”裘缉木说，宋代的没骨画得到了长足的发展，而元代的钱选、明代的孙隆，以及清代的恽南田、任伯年等均为没骨画的“高手”。不过，没骨画在现当代却逐渐式微、衰落，从事没骨画创作的人非常少。
直到上世纪90年代，裘缉木与几位画家在中国美术馆办了一场没骨画专题展，在当时的画坛激起了震荡，从此没骨画也被越来越多的人所熟知，而使用没骨技法的画家也日益多了起来。裘缉木认为，随着没骨画的发展，如今没骨画的创作队伍非常庞大，可以单独提出来，与写意画、工笔画并列。“我有这个想法，在学术上可以去考虑。”
记者：目前从事没骨画创作的画家们，都是只画没骨画吗?
裘缉木：不是。我认为现代中国画的界定并不是十分明确。现代的中国画，西方有些东西进来，我们去借鉴和学习，同时和传统的东西糅合在一起，有些时候界定不是那么明显，都是各种技法融合在一起的，比如徐悲鸿、吴冠中的画。相似的，单独搞没骨画的画家现在还没有，画家们也都是融合创作。但这几年专门致力于研究没骨画的大倾向是有的。
记者：您的没骨画也结合了很多现代技法，对此您多次提到自己是受到1986年伊拉克巴格达“国际造型艺术节”的影响。那么当时您从巴格达回来之后，在创作上是如何探索的?
裘缉木：那次艺术节展览给了我一个启迪，可以说使我的创作产生了一种质的变化。我有师承，你在我过去的作品中能看到王雪涛先生的轨迹，还没有自己完全独立的东西。但在1986年展之后我就变化了。尤其是近年来我研究没骨画，我的看法是，对于中国画来说，特别是花鸟画，吴昌硕、任伯年、齐白石这些人是高峰，很难逾越，所以要发展你自己的个性。
对我来说，我就把这个切入点定在没骨画上。没骨画里很多的技法，包括它的材质、构想等，不受任何限制。写意和工笔表达不了的，没骨画能够表达出来。水和墨、颜色混合在一起有一种意想不到的效果，能表现出你琢磨不出来的东西。还有一些肌理的效果、现代的一些东西，比如现代艺术里的分割、重叠、虚幻等。
1437608288
