看似随心的街头摄影，与城市化历程密切相关。城市即人力胜过自然的人造空间，打破天人合一的无缝组合，生出问题多多的政治经济社会活动
──所谓“事件”──闹市中的涌涌人潮，人与人造物的配置，正是街头摄影的题材与灵感来源。伦敦博物馆(Museum of London)的伦敦街头摄影展
(即日起至9月4日)，展出百多幅不同年代的作品，街头摄影进入公共场所从小处“窥看”社会状态之大，而贯通两者的，正是传说中的“时代精神”。展览的选材有点大包围，而主轴在于不同年代街头摄影在社会中的位置，如何从作品中反映，显例为人们对摄影机的反应。由摄影在街头
的位置，反映出伦敦街道的氛围，比数据式记载死物街景如建筑物更有价值;街头摄影也是街头一部分，所以摄影展即是伦敦历史展。
说来伦敦的街道对摄影者也别具挑战。由公屋大宅到火车站，大部分是低沉的砖头屋子，不好以外形突出自己的功能和风格，灯饰招牌
也少，视觉符号不那么鲜明，连金融新区闪亮璀璨也意料之中(试想巴黎新商业区的新凯旋门)。英国人在公共场所也注重私人空间，即使夏
天在公园晒太阳，也自成一角避免与陌生人互动。
其来自历史角色的魅力并不变成很快变成风风火火的塬创视艺和潮流，而是吸收进既存的砖屋质地。没有主旋律，于是建筑物和人无论
多怪都不起眼，静待摄影发掘，问题只是人与环境的互动尺度宽广，相机的框框容不容得下?从这次展览观之，伦敦街头摄影，也在逐步破译
这套城市密码，由死物至生活、隐蔽记录以至参与事端。
展览前部展示照相术初出现，人们喜获準确记录影像的手段，沿用绘画的取材构图手法，例如大远景的街头，取材角度和行人信目一瞥
并无二置，又例如样板的街景配置，今天看来像游客“为影而影”，但在那时具魔术效果，摄影作为视觉的延伸已够新奇。而早期摄影器材
昂贵，操作不便，街头摄影机动性低而张扬，相中人也多意识到被摄，甚至望镜头，加上曝光需时，一方面拍摄对象四平八稳，但也无意捕
捉到与眼见不同的影像，例如移动，不过大体上这部分近档案多于创作，也微妙地有点安静的田园气息。
直至远为轻便的Rolleiflex摄影机面世，摄影师容易隐身人群，捕捉稍纵即逝的事情。在此街头摄影师开始以摄影之眼去整理街上发生
的事，而捕捉─而非惹眼的摄影阵仗─制造故事，是为传说中街头摄影的黄金时代。伦敦人也开始意识到眼前的生活就如手中照片一样是历
史中的偶然，而唯有后者可以将之凝住，于是作品往往有意发掘具代表性的标誌，流露现在式的怀旧，而异于早期的不自觉。
由对现代发展的无条件拥抱，到意识到其缺憾美─例如街上各自辛劳赚钱煳口的众生表情、刚好朝向镜头的成衣公仔令人误为裸女抛媚
眼，街头摄影也渐成为发掘事件的眺望点(vantage point)，例如1978年孟加拉移民聚居的“砖里”(Brick Lane)暴动期间，小孩面向镜头
拿着胶手枪，以身体遮掩并指向身后的戒备警员，警察、小孩与观者所知所见各有不同。
至数码摄影普及，拍摄的成本极低，公共场所更是充斥着镜头，相应地令人提起戒心。从作品看来，摄影师愈来愈难以从容构思取景拍
摄，需要偷拍或拍了就跑，被拍摄者在镜头前愈见拘谨戒心，连伦敦街道的人情味也渐消逝了。展览中也有业余摄影比赛的得奖作品，以趣
味和技术见长，如冠军作品是红黑两个电话亭，两则各有黑红衣服两人经过，身形年纪皆异，一人插袋望镜头一人低头疾走，偶然中有小故
事，整体更有交错对比的结构趣味，但巧思重于内涵。
不过危中有机，摄影者若隐若现捕捉事件愈来愈难，但同时制造事端的能力愈来愈大，伦敦街头摄影似乎正拥抱这种张力。由时间性的
记录，渐渐看出事件以至投身为事件，固然可以科技史诠释，但不是其决定论，历变的不只是技术含量，而是街头摄影的本质与视野。玩摄
影的人常沉迷器材，就是觉得拍摄对象“就在那里”，器材愈优良自然愈能更好地捕捉，伦敦的例子正表明城市的质感不只在于硬件、视觉，也证诸人们在空间中那互动的无形，而摄影者，正被赤裸抛掷到街头之上。
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