“借园雅集 第一回”吴浩 葛昊翔作品展

“借园雅集 第一回”吴浩 葛昊翔作品展

展览时间：2018-01-18 - 2018-03-03

展览城市：福建 - 泉州

展览机构：王艺工作室

展览地址：福建省晋江市五店市传统街区大井口1号

主办单位：北京時代美术馆 THC泰華宸美术馆

承办单位：泉州市文学艺术界联合会 晋江市委宣传部 晋江市文化体育新闻出版局 晋江市文学艺术界联合会 中国国家画院王艺工作室 晋江留学人员暨归国创业人员联谊会 五店市开发建设有限公司

参展人员：吴浩 葛昊翔

展览介绍

21世纪以来，中国当代艺术从中国传统的母题出发，挖掘出了当代艺术赖以生存的“反思性批判”的新内核，基本摆脱了长期以来依赖西方既有观点和既有模式的创作局面。自此，在中国这片艺术土壤中，中国当代艺术家开始了以原创性的思维模式、多样化的媒介探索开拓出了中国当代艺术发展的新思路、新模式、新理念，这就是所谓的“中国性”当代艺术的标准体系和评价体系，被中国国家画院副院长张晓凌定义为“超当代”，由此，使得“中国性”与“当代性”之间，架起了一座融汇贯通的桥梁。

“借园雅集”展览以人文对话的形式展开，通过方力钧和王艺的对话、吴浩和葛昊翔的对话，以雕塑、版画、中国画、着釉陶瓷等多种艺术形式，探索不同文化体系、不同意识形态、不同创作媒介和不同创作理念之间的互融共生状态，恰与“超当代”艺术理念不谋而合。同时，这两组、四人以对话形式为主的展览，在个性与共性、差异性与同一性的基础上，展开了一次在“中国性”中寻求评价体系和价值理念的对话过程，一次在“当代性”中阐释个人艺术创作理念的探索、剖析过程。

如果说“超当代”这一定义建构了中国21世纪的当代艺术创作和价值体系，那么，通过一次次的与“中国性”和“当代性”对话的展览，则能不断完善“超当代”的建构过程，“借园雅集”展览无疑就是这条“超当代”道路上的典型一幕。

借園雅集第一回：吴浩 葛昊翔

“雅物韵士，同具一味，清气往来，相看无厌。”对于吴浩和葛昊翔来说，正是这种文人志趣的相投，才使得他们对于传统艺术有着同样的认知和不懈追求。 任何传统艺术的发展，离不开厚实的根，反之则易入俗途，难成经典。但是这种“古”，更不是简单的时间概念，而是文人内心深处所想所见的一种情境和状态。陶艺新秀葛昊翔的探索和实践之路，是依托在厚重的宜兴陶瓷传统之上。吴浩的画学实践，是对宋人的人文与艺术切问近思之后的一种流露。因此，注重继承与革新共存，将东方文化的内敛用当代的语言完美呈现，就成为了吴浩和葛昊翔共同的艺术追求。

吴浩的工笔画重视高逸的“命意”，在他看来，绘画就是一种表达方式，其他的内容、形式都只是载体，他痴迷于通过绘画去表达内心世界和人生态度，从构图、用笔用墨中一改文人画的寥落孤寂，吸收传统与民间绘画的优点，以个人的视角来关注生活和当下，同时也擅长从传统文化资源中，寻找乐观、豁达、光明的东西，故而深得一种大自在。葛昊翔出生于丁蜀陶瓷世家，先后入室于当代陶艺大师邱玉林、顾绍培门下。在实践中，他把赵朴初老人的“欲要传之久远，必先来之久远”作为陶艺探索的座右铭。他的作品采用了宜兴独有的紫砂材质，运用宋代官窑理念，集各家之长，反复试验各种釉色，并运用传统烧制方式而成，无论是茶器、器、还是文玩等，对于葛昊翔来说，以生活的态度对待器物，在寻找、摸索和玩味的过程中，感受器物历史的温度，就是他最大的乐趣。

艺术家介绍：

吴浩

国家二级美术师、中国美术家协会会员

四川省美术家协会理事、四川省工笔画学会理事

成都市工笔画会副会长、东方艺术绘画院副院长

葛昊翔

高级工艺美术师

江苏省陶瓷艺术家

无锡市非物质文化遗产项目代表性传承人

2017年荣获 第十二届“江苏青年五四奖章”提名奖，以及“2017-2019年度 宜兴市学术技术带头人”称号