画家旧居老院子实景以及院落中的花木光影。 (2006 / 董小蕙 摄)
十九世纪法国印象派在巴黎燃起现代艺术的风潮，其后经由日本传播到台湾这块土地上;浸润于印象派画风的台湾前辈画家，五○年代后有许多都在台湾高等美术学府从事教学。画家董小蕙(1962-)女士于1980年进入国立台湾师范大学美术系就读，因此也在这样历史脉络的承传下，接受印象派风格的洗礼;毕业后致力于创作30余年而不懈，成为台湾艺坛的一位重要画家。
画家早期专注于印象派色彩光影的消化与观察，将光影、色点及笔触转化成为个人作画的特色，于印象派画风之诠释深具心得。为了进一步体验印象派之内涵，于90年代初多次赴欧洲游历创作，摭取西方油画色彩与光影之变化。当代西方艺坛风潮早已将印象派风格自记忆中流失，却在台湾画家董小蕙的作品中，能一窥这些逐渐被遗忘的美感内涵。
90年代后期，画家的创作风格开始转变，静物的描绘方式脱离了印象派的亮丽色彩，发展出较具主观心灵意象的「黑桌静物」系列，以生动的花卉、简单的器皿、木质的桌椅来组构画面，营造出背景光源的明暗变化，形成静谧的空间氛围。其后，画家并以自身居所为题材，发展出「老院子」绘画风格系列。画家基于对一个时代的怀念，透过画笔留下一页心灵纪实的记录，将院落间不同的季节、气候、晨昏与花木光影下的院落环境，皆留下了平实动人的诗篇。
画家由亮丽转为简朴的画风表现，并由此发展出不同的画风系列，包括学习古画的「仿古系列」、结构研究的「抽象系列」、流畅生动的「水彩系列」、线条功底的「素描系列」，还有浓郁深邃的「浓荫系列」、「大树家族」，以及反璞归真的「黑白系列」等。其中，尚有数组统合多年创作经验的大幅油画连作，如〈不舍昼夜〉六联屏;这些不但充分展现出画家旺盛的创作张力，也建立了「老院子」庞大的绘画风格体系。
综观董小蕙的艺术创作理念，由「黑桌静物」开始探索东方的人文内涵，直到「老院子」画风体系的成形，融合了西方艺术的写实性与抽象性，以及文人书画的东方精神与美感底蕴，发展出深具个人特色且独树一帜的绘画风格。值此展览前夕，本馆谨对画家董小蕙女士提供其历年各期画风作品250余件与社会大众分享，致上最诚挚的感谢，同时也对其追求艺术创作的热忱深致敬意。
董小蕙 〈花间对语 IV-金蒜花〉 80 × 100 cm (40F) 油彩画布 2016
董小蕙 〈老院闲居〉 65 × 53 cm (15F) 油彩画布 2008
■展览日期：2017/11/18-2018/01/14
■开放时间：1000-1600(周一休馆)
■展出地点：国立历史博物馆二楼国家画廊/10066台北市南海路49号
■周末专题讲座(六)1430-1630- B1演讲厅
(一)2017/11/25-国立台湾艺术大学人文学院-廖新田院长
(二)2017/12/09-画家-董小蕙女士/创作心得分享
(三)2017/12/30-国立台湾艺术大学美术学系-陈贶怡教授
■「老院子」画风系列，源起于画家对自身居住环境改变的切身感受。台湾地区早年有许多日式的房舍院子，这是伴随着许多人成长的美好回忆;近年来却因为都市变迁的商业需求而大量拆除改建，这似乎是时代更替所无法逆转的宿命。因此画家希望为该年代的人文景观与生活感受留下一份纪录，也是珍惜人生的一种自觉。静谧院落中各种花木植物随性生长的野趣，伴着四季朝暮的光晕变化，呈现出对人生平常幸福怀旧珍惜的心境。
董小蕙 〈老院-光曦〉 80 × 100 cm (40F) 油彩画布 oil on canvas 2009
董小蕙 〈老院-老树〉 80 × 100 cm (40F) 油彩画布 oil on canvas 2010
「我的院子是个小杂院,它的形成似乎毫无规划,一切听天由命。东、西北角上各有一棵大榕树,因为树围够粗年事亦高,已被文化局列管保护,另有老槴子花,七里香和杜鹃,都是日据时代留下来的,参差树荫间的姑婆芋和蕨草、藤蔓,是自己飘来生长的,而其它大大小小各种盆栽则来自各方的收留,经年累月之间,它们已找到自己的生长姿态,疏疏落落,相掩相映,随晨昏光线转移各有意趣,而鸟儿与斑鸠,早晚都来这儿逗留。我喜欢这自然般的感觉,有一些野趣,又带着点斯文,非常朴拙,更有一番神韵。十多年来,与一个院子朝夕相处,我慢慢学习尊重,并时时得着喜悦。」
-----董小蕙
2009仲春于台北老院子
「董小蕙画的「老院子」系列蕴涵着这些年来积累的底蕴的突破性开展，可喜、可贺。尤其难得的是，台湾文化界(当代艺术界亦然)弥漫着(忸怩作态式的)俗气、(自我陶醉式的)小气、(阴阳怪气式的)邪气、与(没有创发能力的)匠气，董小蕙因有自己的创作生命力，故未受其影响。因此，得以自然地〔并不特意地〕在她的画笔下，融会了感情与直观。这是运用了印象派的资源对于中国传统成分的『创造性转化』」。
-----------------林毓生(1934-)
台湾中央研究院院士，美国威斯康辛大学麦迪逊校区历史学系荣誉教授，
北京大学蔡元培讲座、博雅论坛主讲人， 杭州中国美术学院名誉教授。
The “Courtyard” series by Dong Shaw-Hwei presents a delightful breakthrough of the artist’s painting style resultant from years of nurtured skills in [what Michael Polanyi has called] the “tacit knowing”. What makes Dong stand out among her fellow Taiwanese artists is that whereas (pretentious) vulgarity, (self-indulgent) narrow-mindedness, (eccentric) perversity, and triteness in their crafts oftentimes prevail in the cultural circle of Taiwan(as well as in contemporary art circles ), Dong is not affected because of her original and vital creativity. Thus, the artist is able to blend her genuine feeling and penetrating insight without pretentiousness. In this case the artist’s deployment of the resources of the impressionist school has led to a “creative transformation” of traditional Chinese cultural elements.
-------------Lin Yu-sheng
(Translate by Pin-chia Feng)
Lin Yu-sheng(1934-), Member of Academia Sinica, Taiwan; Professor Emeritus of History, University of Wisconsin-Madison; Cai Yuanpei Memorial Lecturer and Principal Speaker at the Boya Forum, Peking University; Honorary Professor, The Chinese Academy of Fine Art, Hangzhou
画家旧居老院子实景 (2008 / 董小蕙 摄)
董小蕙 〈院落林荫I-II〉 97 × 130 cm (60F) × 2 油彩画布 2012
「董小蕙的油画作品中最显眼的造型元素，就是黝黑厚重的线条与色面。她应用不同层次的色调表现出空间效果，融合了中国绘画传统的笔墨元素，同时也具有中国花卉画的相关影响。画面中蜿蜒交错的构图安排，呈现出植物随兴生长的自然意态，而明暗光影的分布则增添了神祕感与特殊性。」
──马克.强森 Mark Johnson
美国旧金山州立大学美术馆馆长.美术系教授
What is most striking about these new works is their overwhelming sense of black. Dong Shaw-Hwei’s use of black functions on many levels. It relates her oil painting to the legacy of Chinese ink painting, and in fact some of her arrangements can be related to Chinese flower painting compositions. Her black also conveys both dignity and gravity, and suggests mysterious shadows from another world.
──Mark Dean Johnson,
Professor of Art and Gallery Director, San Francisco State University
董小蕙 〈浓荫系列-柠檬花开〉 97 × 130 cm (60F) 油彩画布 oil on canvas 2014
董小蕙 〈浓荫系列-大树家族 IV〉 97 × 130 cm (60F) 油彩画布 oil on canvas 2010
■ 「静物系列」出于画家对旧木桌沉静朴实的质感情有独锺，是对宁静家居的一种喜悦，也是老院子生活的情感延伸。画面藉着简单物象的诠释与描绘，表现出东方哲思对于物我静观的当下感悟，作品风格呈现一种悠然自在的生活情致，是中国文化所特有的内涵意境;具有女性抒情意象的细致典雅，却也有着颇见强度的造型张力，是女性画家少见的表现。
「静物画一直是我喜爱的主题，虽然它常被视为一种寻常而无创意的画类。我由静观而提笔描绘，由描绘而有了作品;所以，静物画可以说是我静观的副产物。观照静物，同时也观照自我，观照一种存在----静物的存在、桌子的存在、背景的存在、观者与客体的对应存在。它们是独立的，也是关系的。东方的静物画，「静」者是人;画完一件静物，等于独处一段静观，心底得到极大的宁静。」
------董小蕙2010仲春于台北
董小蕙 〈紫 韵-野牡丹〉 80 × 100 cm (40F) 油彩画布 oil on canvas 2013
董小蕙 〈闲 情-栀子花〉 80 × 100 cm (40F) 油彩画布 oil on canvas 2014
董小蕙 〈娴 静-粉 茶〉 80 × 100 cm (40F) 油彩画布 oil on canvas 2015
■ 董小蕙的「老院子」水彩 Courtyard- in Watercolor by Dong Shaw-Hwei
水彩在西方古典艺术的传统中，原是作为油画创作前的底稿之用，其特质在于快速捕捉一瞬间的光影、色彩、造型与空间的形象变化。水彩画的笔触运用、水分控制，以及写生意象，无论就技法形式或表现内涵而言，都是最接近中国艺术的文化情感。因此水彩画自然而然，很容易成为国人所接受并喜爱的一种西画表现形式。
董小蕙(Dong Shaw-hwei, 1962- )多年来皆以油画为主要创作媒材，但2006年她得知居住多年的老院子即将为官方政策所拆迁，画家有感于老院子的即将消逝，在急迫与不舍的心情下，更有着时间的压力，这促使她必须运用更快速的方式来记录老院子的一切。于是，她选择水彩明快、生动的表现技法来记述老院子的最后意象。画家在这批水彩画中结合了印象派瞬间的光影变化与抒情感受，同时也融入了中国画的笔墨趣味与美感特质。由此，她不仅重新掌握了水彩画应有的即兴特色，更发展出水彩画在中西融合所潜藏的新意境表现。
董小蕙 〈老院过雨〉 38 × 56 cm 水彩画纸 2007
蕙小蕙 〈老院静谧〉 38 × 56 cm 水彩画纸 2008
1437608288
