刘筱元人物画作品《翠微深处》
文/成功书画家网 神州诗书画报记者 冯宜玉
刘筱元以“剑客”之性情，十年辛苦耕耘，十年执着求索，终于在他的人物画创作上找到了正确阐述自己美术观、人生观的绘画语言表达。十年间他始终坚持“行万里路，画万幅画”的采风写生，踏过科尔沁草原走进牧民的帐篷，追寻大师黄胄的足迹走遍天山南北；在玉龙雪山下与彝族牧民一起牧羊，在惠安海岛上随惠安女子一起劳作；站在黄河壶口瀑布下，体悟民族振兴势不可挡的锐气；夜宿延安窑洞，感受岁月的沧桑。石涛说：“搜尽奇峰打草稿”，刘筱元十年“采艺术素材之石” 砥砺锻造，终得一利器、一宝器！以其色墨笔意之美、诗意之美、心象之美为刃，仗“泼墨泼彩人物画之剑“行走天下。
刘筱元人物画作品《笔墨随意非刻意》
翻开刘筱元的作品集，首先映入眼帘的是他人物画作中炫然夺目的色彩，无论藏、彝、傣、苗，皆见墨彩飞扬，氤氲淋漓之气韵。由此可见画家在十年的实验创作中，坚持在丰富多彩的现实生活中撷取创作灵感与素材，吮吸现实生活的营养，以丰富自己的想象力与创作激情。色彩与墨的融合交汇，在他的画作中不只是简单的笔墨方法的表达，更深层次的是画家对不同民族人物特殊文化精神的塑造。拿藏族人物来讲，画家以湖蓝、大红为主，尽显藏族文化中对生命对信仰的尊崇。由此可见他人物画创作的色墨之绚烂美丽！
刘筱元人物画作品《高原情》
细细品读之下，不难发现刘筱元人物造型及其所用笔墨，承袭黄胄先生“以速写代替创作”的风格，在洒脱精致的笔墨和简练质朴的线条中，删繁就简，塑造人物的形象与性格。以夸张变形的线条为筋骨，以丰富色彩、恣意墨色为血肉，在生宣之上为观者竖起了一个个血肉丰满的人物形象。同时，他将在现实生活中采撷的人物原型，概括分析，不断创作实验，最后提纯归纳，在笔、墨、水、色的融合运用中，人物之神韵、氛围之热烈、场面之恢弘便栩栩如生、跃然纸上。此乃刘筱元先生人物画之笔意美也！
拿着手里的画集，一幅幅翻阅下来，总觉爱不释手，作品无论是巨幅大画还是方寸小品，都极富张力和感染力。草原上挤奶的老阿妈、低头觅食的羊羔、撒欢的牧犬、负重的牦牛构成了一幅幅“天苍苍、地茫茫”的远古乐府诗意图。以其画中常见的牧羊犬为例来讲，或奔跑、或静赴于主人脚下，或回首顾盼、或昂首似吠。似静欲动、若有所思，它们的形象皆为神来之笔，可谓是刘筱元先生画作中诗意性的化身和点睛之笔。由此也可见刘筱元先生的画作还流溢着浓浓的诗意之美。
由“色墨笔意之美”到“诗意之美”提升，是画家的创作从形到意的升华；而由“诗意之美”到“心象之美”的超越，则是画家由意至境的突破，是他以“剑客”之心性在绘画江湖中行侠仗义之美。刘筱元先生曾在他的记怀小文《心的外画》中说道：“画画一直是我情怀宣泄的一种方式。心中常有一股难以明状的力量想释放，于是我就借用了笔墨丹青的形式一吐为快。画，是我心灵外化的图式。在‘唯成份论’的岁月，画是我生命的支柱。活着的希望；在‘唯学历论’的时代，画是我心灵的慰藉，活着的快乐。”细品此段文字，在与其画作相印证，就可见画家画中所用之笔墨语言，所展现的生命之美、笔墨之美、气韵之美，皆为其心象的倾诉，也是其为艺、为人生的准则，是为心象之美呀！
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