柳佳丽个展开幕式
此次展览共展出艺术家的装置，油画、纸本作品20余件。其中绘画装置作品《女人-一被子-女人》是艺术家用数十米长的绢本、棉花、线等画材，经过手绘、剪裁、缝制而成的'充满女人'的超长棉被，棉被上充斥着花朵、竹石、猫宠以及貌美寡淡的女子。艺术家用闪烁的霓虹灯制作了文字装置作品悬挂在墙上，讲述着这位“80后”女性艺术家内心中当代女子寻找失落的“女儿国”的动人故事。
对柳佳丽而言，艺术创作是一种认知自我的“仪式”。而这次展览本身就是一次催化柳佳丽成长的仪式。在这次仪式中，我们将见证柳佳丽的蜕变，而此次展览的作品亦是在这项“仪式”进行过程中创作出的。
解读柳佳丽
从女孩变为女人的过程
朱阳：
“当初接触柳佳丽时，我没有对她有过深的印象，直到3个月前的上海巡展时，我才对她的印象有了改观。只有不可预知的未来，才会让人激动与兴奋。”朱阳娓娓道来。
朱阳
20~30岁是想法最多的阶段，当与柳佳丽进行对话时，霓虹灯、娃娃、娟等都是她记忆的体现。后来她又尝试新的题材去阐述作品，这种尝试只有在现在才能更好的体现。柳佳丽的作品多以女性形象为主，这也是她自己的映射，是她对于梦想的追求、崇拜、恐惧的真实写照。朱阳表示，她曾经年轻有些不自信，曾经的绘画孤立、孤寂，但是此次展览却能看出她的成熟与自信，柳佳丽是一个有才华的艺术家。
张天羽：
张天羽对柳佳丽这位艺术家的喜爱，用了一个很形象的形容：“在寻找另一半时，会有潜意识的感觉，给自己列很多条目去给人打分，当满足某项条目时，就会有一份成绩单。但是总有一个人，会将这个全部打破，因为没有办法将这些条目安在这个人身上，因为喜爱的程度太强。看到柳佳丽时，就仿佛看到了这个成绩单。”张天羽作为一个艺术评论者，从评论者的角度从透视、艺术学，甚至一个男人的角度上去分析一个艺术家的成长，他表示，从柳佳丽的作品中看到了一种梦境，一种古典哲学的“理想完美”主义。
张天羽
柳佳丽展现的是她自己的梦境，她的作品，宁静而祥和，在这之中又体现了一种坚强与真诚，让人自然的走进她的世界。梦境与梦境之间的对话，是最好的艺术传达与心灵的沟通。
对话柳佳丽
我希望我和我的画坚强快乐的走下去
此次展览是继柳佳丽上海巡展的第二站，除了之前的绢本之外，添加了更多的装置作品。艺术家用娟与棉花做了画满女性长达6米的被子，来表示“女人一辈子”。《女人-一被子-女人》作品中的女人已经不再像她过去作品中那样孤单，而是富有次序的成群结队着。
柳佳丽坦言：曾经的我是一个喜爱忧伤，少年不知愁滋味的女孩子，一步步感受生活收到朋友和瞬间启发，对生活有了新的领悟。我会继续走出自己的迭部，认真面对自己的作品。我相信我这个小女子和我的绘画能够坚强的快乐地走下去。
艺术家柳佳丽
此次作品都是2012-2013年的作品展示，这是一个连续性展览。柳佳丽全程一身旗袍夸张的打扮，当被问及今天这身打扮时，柳佳丽笑着答道：我的这次作品主要是体现上海民国期间的状态，为了迎合这个主题，我才穿的旗袍。
柳佳丽表示：对新人自由创作的尊重，这是艺术家最想看到的。
据了解，本次展览并非一般的静态展示，而是分为五个阶段：12月21日VIP佳丽之夜—“引子”；12月24日开幕酒会“那个叫佳丽的我”；2014年1月1日新年“你好，即将消失的我”；2014年1月5日新年的第一个周末“祭消失的我”，2014年1月14日“消失的我与存在的我”。
柳佳丽作品《刹那芳华》
在这五个阶段中都有艺术家在展览过程中完成与更新的作品呈现，大家将在这五个阶段中一起与柳佳丽解读与面对自我。在这里也会寻找柳佳丽在绘画中的真实自我。（记者/马婧）
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