威尼斯双年展： 艺术的名利场
从1980年，中国首次受邀参加威尼斯双年展，送去剪纸，1982年送去刺绣;到这一届，中国一个平行展的规模快赶超主题馆;中国人用30年的时间，在国内完成了艺术的市场化、价格的注水化以及缩水前的恐慌化。现在又不约而同地大举进军威尼斯。
今年中国艺术家的平行展特别多，这让混艺术圈的人有事干了。还没开展，网上已经乱做一团。自大者认为，中国艺术家没必要去威尼斯摆地摊;世界正把中国当成一个新崛起的中心，没必要将作品搬到人家门口;艺术做好了，人家会来中国找你。自作聪明的观点是，有些艺术家利用国人对威尼斯双年展的不了解，企图混淆展览的性质，从而取得艺术市场的垂青，这和国人盲目迷信国际展览的权威地位有一定关系，中国艺术市场缺乏合理的价值判断。草根的说法是，花上千万去威尼斯不如用这些钱资助艺术家。邪门歪道的人谣传，某策展人收了艺术家很多钱，赚了。
开展之后，华裔艺术家方振宁和策展人王林直接开战。方振宁在微博上评价王林的策展：“中国人为什么喜欢把事情往烂里做?”批评王林主持的学术研讨会是“国外开会国人听，对不起投资人”。有年轻人附和道：“为什么要到国外去丢脸?”王林回应：“什么是学院派?简言之，就是只知道审美而不懂得审丑的人，就是只知道顺势思维而不懂得逆向思维的人，就是只知道满足现状而不懂得揭示现状的人，就是只知道作品本身而不懂得现场在地的人。”“正是这样的学院派和中国官方结合，形成了威尼斯中国馆的展览模式：为了意识形态的安全性而不得不空洞而宏观，为了讨好体制的审美惯性而不得不虚幻而飘忽，没有任何现实揭示性、美学挑战性和现场挑战性，便成为这种展览的基本特征。而方振宁2012年在中国国家馆所做的展览便是其中最差的一个。”
在主展场对岸，军械库区域，今年有三个中国的平行展沿水一字排开：王林的《未曾呈现的声音》，隔壁就是吕彭的《历史之路》，5分钟之外是喻高的《心跳》。吕彭还是走一贯的大腕路线——参展艺术家是周春丫、刘晓东、徐冰，布展是画廊风格，疏朗空阔。喻高的姐姐是喻红，喻红是刘晓东的老婆，集结了陈丹青、刘晓东、喻红、方振宁等，运了一个和谐号车头，占去展场一大半，预展三天了，还没来得及把艺术家的标签贴上，忙着现场蒸馒头给大家吃。王林的展览规模太大了，5000平米，无法一言蔽之，整个展览所呈现的就是中国的现状：复杂而有活力、急迫又面临现实困境。王林说他要打破西方展览的方式，故意把过道变窄，让作品没有退路，或让作品高高地重叠在墙上，给人压迫感。看这样的展览，显然不是给人进行精神按摩的。
威尼斯双年展的三天预展就是一个大派对，全球的藏家、策展人、名流、记者都盛装登场，开幕式、酒会、派对、宴请，通宵达旦，整个威尼斯变成了艺术名利场。6月1号正式开幕时，艺术圈烟消云散，艺术交还给来自世界各地的普通游客，恢复了它本身的自由和天真。
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