美国洛杉矶的艺术地志

       10月号的《艺术论坛》(ARTFORUM)推出了洛杉矶专题(ART IN L.A。)。洛城除了恰是《艺术论坛》杂志在1962年的发迹地之外，长久以来亦持续蕴生出独特的艺术实践，这也紧密涉及其特殊的地理和人文脉络。邀集了艺术史学者克洛(Thomas Crow)及佩查克(Andrew Perchuk)、策展人杜区曼(Maurice Tuchman)和艺术家巴尔代萨里(John Baldessari)等人的座谈，即就战后洛杉矶的种种社会和人文面向，重探其艺坛面貌及能量—证明之一即为今年“威尼斯双年展”(La Biennale di Venezia)中的“威尼斯中的威尼斯”(Venice in Venice)展区，展出一群1950至1970年代的洛城艺术家。

巴戴撒里谈到他在CalArts任教期间与学生合开的画廊“A402”(即教室的编码)如何成为许多后来成名的纽约和欧洲艺术家最初的展览平台。洛杉矶都市结构代表性的高速公路和无穷的格状交错道路，也转化到如若夏(Ed Ruscha)等艺术家的创作中。该都市发达的各式轻工业也为艺术家提供特有的素材和工业技术，其中尤以航空器和汽车工业最盛。本专题的重点艺术家之一：伯顿(Chris Burden)自1970年代以来即经常援用这类工业器物，而他让肉身和金属(包括以子弹射击)产生对峙或紧张的各类表演象征了随机的暴力，洛城正是他的背景。

而以艺术家麦卡锡(Paul McCarthy)的说法，洛城“就是令人感到诡异”，而他创作的乖张的情境喜剧(sitcom)录像作品，则绝佳地体现好莱坞所在的这座城市裡，艺术创作和商业电影工业之间相互对话、甚至结合的关係。本专题也特辟专文，爬梳洛城丰富的另类影像创作渊源，从世纪初的葛里菲斯(Griffith)到1940年代的曼。雷(Man Ray)和黛伦(Maya Deren)、1960年代的沃荷(Andy Warhol)以至于抽象视觉音乐代表的费辛格(Oskar Fischinger)等人迥异、多元且影响深远的影像实验，均曾在这个巨型实验室里生发。

该期刊物的常设单元中，“逝者”(Passages)聚焦在上个世纪最重要的艺评人之一：史坦伯格(Leo Steinberg, 1920-2011)；“电影”单元再度谈论该刊物频繁评论的电影作者冯。提尔(Lars von Trier)，焦点为新片《忧郁》(Melancholia)，影评人陶宾(Amy Taubin)视之为一部向德国浪漫主义遥遥致意的影片。