乐欧与同学们参观的展览名叫“马蒂斯、塞尚、毕加索……施泰因家族传奇展”。本次展览通过展出施泰恩兄妹三人收藏的200多幅现代画家作品，介绍兄妹三人在世界现代艺术史上承前启后的作用。施泰恩兄妹三人在20世纪初离开美国到巴黎定居，在那个年代，他们独具慧眼，发现并支持后来被誉为野兽派创始人的马蒂斯、立体派创始人毕加索等一些不被社会接受的先锋艺术画家。他们创办现代艺术沙龙帮助和推举当时濒临绝望的青年艺术家，兄妹三人也因此成为不少艺术家的挚友。
在参观前的一个星期，乐欧收到了老师布置的作业——两张卷子：上面有各种各样与本次展览相关的问题，例如这次展览叫什么名字？施泰恩兄妹是什么时候来到巴黎定居的？分别说出三幅马蒂斯和毕加索作品的名字等等。
在家长的帮助下，乐欧通过查询大皇宫网站顺利完成了作业，并对展览有了初步了解。到上课那天，一班同学在老师的带领下乘坐公交车来到大皇宫。博物馆的讲解员热情地接待了他们，并给每个小朋友发了一个小耳机，讲解员通过麦克与孩子们交流。在叮嘱孩子们在博物馆不能大声喧哗、不要用手触摸画作后，这堂艺术欣赏课正式开始。
讲解员带领着孩子们在一幅幅油画、水彩画中徜徉，并用生动的语言仔细介绍和讲解。在马蒂斯代表作《戴帽的妇人》前，讲解员示意孩子留步。“你们看这幅图，马蒂斯将颜料尽情挥洒在画面上。你们看这位妇人的脸部、她的容貌，就是用大胆的绿色和红色，把轮廓勾勒出来的。”
“马蒂斯为什么要这样画画呢？”一个小朋友好奇地问道。“这是因为马蒂斯是一位色彩运用大师，他认为色彩的目的，是表达画家的需要，而不拘泥于事物本身的色彩，”讲解员解释道。
参观完展览后，讲解员带领孩子们来到一间画室，请孩子们模仿马蒂斯或毕加索的风格，创作一幅自己的现代绘画作品。乐欧花了40多分钟时间，画了一幅肖像画：在深蓝色的背景下，一个肤色暗淡的人留着两行热泪。画面人物脸部为一大一小两只眼睛、一只耳朵、扭曲的嘴唇，外加对比强烈的配色，还真有那么一点儿毕加索绘画的神韵。乐欧给自己的画起了个名字——《一个哭泣的人》。
大皇宫工作人员像对待大师作品那样，一丝不苟地为孩子们的作品加了外框。当乐欧把这幅画带回家，妈妈问他为什么只给人画了一只耳朵时，他认真地说：“因为这是一种绘画形式。”此外，他还告诉妈妈，喜欢马蒂斯作品鲜艳的颜色，还有毕加索绘画形式的简单。
在法国，学生的博物馆之行是寻常事。无论是在卢浮宫或奥赛博物馆，还是在小区旁不知名的博物馆里，人们经常能够看到孩子们以班级的形式在上美术课和艺术修养课。各个学龄的孩子们在老师的带领下，穿梭于各个展馆之间，或欣赏画廊名作，或驻足于雕像前，接受艺术大师们传世之作的熏陶与艺术洗礼。
虽然在博物馆的艺术课并不教多少绘画技巧，但却以深入浅出的方式为孩子们进行艺术启蒙。孩子们在这里“结识”了毕加索、莫奈等大师，了解了油画与水彩画的差异，懂得了写实和抽象的特点，还观看了很多艺术珍品。
此外，令人享受的还有博物馆内安静、肃穆的氛围，参观者们自觉放慢脚步、轻声细语。这样的氛围能让人内心沉静下来、抛去浮躁。博物馆熏陶的不仅是艺术气质，还有做人的品格和生活的态度。
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