方宁 《美术报》“丘壑烟霞见飞鸿”《八百里皖江图》走笔

      丘壑烟霞见飞鸿　　

《八百里皖江图》走笔

方宁

上古时代史皇、苍颉作图造字，先有意而立形，形虽不工，而意达神会。与其说华夏先贤有着特殊的智慧，倒不如说华夏先贤为民族绘画奠定了举世无双的画风。唐人李思训、吴道子同画嘉陵江山水图，前者用时一月有余，后者用时仅一日，此乃技巧与性灵的较量，虽各得其所，历代高士论画，可见端倪，《溪山卧游录》写道：“与其工而不妙，不如妙而不工。”王维说：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功，凡画山水，意在笔先。”顾恺之说：“手挥五弦易，目送飞鸿难。”米芾说：“大抵人物牛马，一模便似，山水模皆不成，山水心匠自得处高也。”

　　画家如果能以属于自己的浪漫，忘记技巧、忘记名利，保持一种纯粹的本性状态作画，那是多么惬意，多么天趣。

　　我画《八百里皖江图》，像每天泡茶三开，只在茶香情浓时用笔。徜徉在山情水韵间，一路逢山画山，逢水画水，不凭意志，只凭心情。此卷长1600厘米，通幅力求气贯始终。有人说我使用自己的画法，展现了自己的风貌，但我认为并不十分确切，很简单，为什么一个外国画家不能画出这样的风貌，作为中国的山水画有着躲闪不掉的传统延续，即便在生活中找到自己的感悟，而在表现手法上都是对传统精神的运用而已。

　　皖南这片沃土对于画家有无尽的遐思，两江交当汇的鸠兹芜湖，天时地利、长江巨埠，美丽富饶，文化悠久。我作《八百里皖江图》，感受到传统是一种精神，而不是那些表面的技巧，技巧可以不断变化，而血脉与精神则永恒不变。

　　南朝谢赫所云六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，其中气韵生动是一切技法有效合成后的最佳效果，一个画家任凭他怎样使用技法，如没有达到气韵生动的效果，怎能说是继承了传统精神？

　　纵观当今世界美术坚守传统精神需要勇气，更需要放眼于烟霞之外的那份淡定。

画家简介：

方宁

著名山水画家，1955年出生于安徽芜湖，美术世家（其父方诗恒上世纪30年代师从徐悲鸿大师，受到悲鸿师及弟子吴作人、艾中信、康寿山等极高评价，廖静文写道：“诗恒成绩冠全班，所作水墨画为悲鸿激赏珍藏”，朱屺瞻写道：“素心若雪、白首方坚。”）。

　 传承家法，又于1991年入中央美术学院进修中国画，长期研究徽山徽水而自成风格。近年出版《山水画图释》、《方宁作品集》。现为安徽省民进开明画院副院长，安徽师范大学美术学院特聘山水画教师，芜湖市美术家协会副主席