杨画廊将于9月推出青年艺术家闫珩个展，此次展览将展出十几件架上绘画作品。闫珩1982年出生于中国辽宁锦州，2007年毕业于鲁迅美术学院油画系第二工作室(新具象)。目前生活和工作于北京。
在闫珩的艺术创作中，对当下社会的敏感，对情绪上不规则的游离，对绘画的质疑和自我愉悦成为他创作中暗含的脉络。他的图像不是主动选择，而是一种被动的接受关系，然后制作成一种标本式的展现，是选择性的记忆，也是无意识的忘却。当今看似平和的社会，没有大的动荡，却有很多层出不穷的小问题，牵制消耗着我们每个个体。
他的绘画仿佛呈现了一个亚健康的时代。画面中不同的元素总在暗中较劲，给予我们的一种无法一语道破的，像口腔溃疡一般隐忍的痛楚，是一种有所遏制的叛逆。闫珩不是用浪漫诗意的方式传达信息，而是选择一种带有条条框框束缚的传统架上绘画的方式，有意地压抑画面中的图像内容，表达一种无处安放自我的隐喻。
访谈
采访 王子
王：你的作品创作灵感来源是什么？
闫：要说灵感，我的作品都不是靠灵感来支撑和源起的，那种所谓的灵感能提示的信息太小了，对于我来说好难有作品是依靠一个偶然的体验感受创作出来的，我作品中元素与情绪都是一种长期的体验过程积累沉淀的，形成了一种被动的接受关系，又逐渐矫正，结构出来的，很少有依靠瞬间迸发的激情，这里一部分是支撑作品的思考，一部分就是作品。
王：你的个展名字就是你自己的名字，做这样的设定有什么考量么？为什么你不用惯常的做法，以一些引导性的词汇来描述你自己的创作和展览呢？
闫：我不是那种用一句话或者一个词来定义自己作品的人，也没借助某个标签来进行自我定义，作品和自己本身就是个综合体，内在外在的一切都是你想近哪个哪个就近，想远哪个哪个就远的，除了自己的名字以外，其实本身就没有属于哪一个词。这也是这次个展的主题用我的名字来做的原因。因为艺术创作本身就是一个永远寻找的过程，我们的架上绘画是在用熟悉的方式体验陌生的领域和新的可能。
王：绘画作为你创作的主体，对你意味着什么？
闫：绘画本身，画面的力度和绘画性是我一直追求又享受的，我坚持保守地认为脱离开这个绘画就不成立了，架上绘画就是朴素，笨拙，又条框束缚。
王：在你的作品中能看到很多机械物品，你想借助他们阐释什么？
闫：在我作品中其实机械是一部分，平行的是电脑配件耗材。我觉得今天充满的是做得特别精致的电子产品，是逐渐人性化的各种屏幕。网络已经关系到了我们生活的方方面面，工作，购物，娱乐....。。都是对着屏幕进行，对这些东西我们是如此的依赖，厌倦又向往。2008年的最后一天我的电脑主板烧了，一下子让我乱了手脚，断绝了我同外界的联系，突然发现我的感官触觉在不知觉中都被键盘、鼠标 、摄像头 、耳麦所替代，而少有了书信，那种见信如面的感觉好久都没有了，一切文字材料都是打印的文档，而除了必要的签字认可外，手写一点东西突然提笔忘字！可怕，可怕....。。报废的电脑主板，依旧完好的电子配件，宛若一只被揭盖的螃蟹，带著它那多条触手，尴尬，可笑。或许真的有一天我们的世界成了《黑客帝国》《终结者》里那样，人类在受制於高智商“天网”？就是这样，我们都是从一个工业污染的环境过渡到了这个网络设备电子产品软污染的今天。带给我们这个世界各种便捷的同时，也会带给了我们从前没有过的麻烦。它让世界变小了，却让我们人与人的距离越来越远了；让一切都量化精确了，却让我们生理上粗心，大意了....。。
王：你提到主板烧掉的经历，你对机械物品的选择是不是也和你的自身个体经验有密切关系？
闫：这个和我的成长环境有关，我出生在东北的一个工业小镇，小时候没去过公园没去过游乐场，常去玩的地方是轰轰作响的工厂，矿山，潜意识中就有这样的情节，说到这里，我不会去像很多人，那些用绘画，摄影，短片等技术再现生存工作在这个环境中的人的状态，以此来表达所谓的对弱势群体的关注，因为当我们使用相机镜头对着这些在恶劣环境中工作中人的时候， 他们都会说：“有什么好拍的啊....。。”他们并不希望自己污浊的外表形象，卑微的身份，被公布于众展示给人看，真正在乎他们的尊严的人就不要去做那样的作品，那样的艺术。这些机械都是作为对天然原料开发开采的，工厂同样是利用这些原料生产的工厂，能看到流水线上各个环节，那种紧张，严肃，甚至其中的危险，是不允许小孩子进去玩耍的，所以都会有隔离的铁丝网，这个丝毫不阻碍我们那时的好奇和童心，我这个展览中作品就使用了这样的铁丝网刺线，这种铁质的荆棘在曾经给孩提时的我们带来过麻烦和伤害，疼痛总会让人记住些什么，这个是我作品中使用的原因吧。后来逐渐升学，考学，由小镇，到县城，由县城到城市，再到今天的都市，环境逐渐的变化，每个今天也都有了区别，那种笨拙的油污的机械在我的生活中逐渐消失了。
王：你的作品中有不同的系列，请问你从一个系列转换到另外一个系列时，用不用完全从前一个语境抽离出来？再进入下一个。(所谓以画养画)
闫：我的作品有几个系列，作品尺寸上也是大到四米小到二十厘米这么大的差距，人是需要劳逸结合的动物，绘画也是一样，用一种完全对立或者毫不相干的思维方式去体会绘画，这样不会审美疲劳，同时也能找到更多意想不到的东西，我能在小画中找到大画需要的精细，在大画中得到小画需要的气场，这样一个以画养画的过程，这个过程很自然，没有很严肃的抽离转换，这个是必要的需求，就好比台上特别喜感的喜剧演员他生活中是不搞笑的，只有这样才能做得纯粹。
王：作为80后艺术家，你平时的生活形态是怎样的？
闫：说来你可能都不信，我也是80后，没去过酒吧夜店，没去过宜家，没去过游泳馆，不吸烟不醉酒；我很土，不卡通，不文艺，不青春叛逆，但我却在职业地做艺术。 很早我就懂得擅长和爱好之间的关系，我一直觉得一个真正的艺术家一定是一个时代的偶然。 一个人必要的逆境，顺境，困难，挫折，意外的得失这一切都能塑造不同的人格，性情，这种自然造就比自己有意地去接受某些刺激更好，也更有语境，和说服力，一些偶然的契机造就了对某些信息的敏感，对事物看法的独到，成就了一个人可以做什么样的艺术，什么层次的艺术。
王：那么你是刻意的去与大多数同龄人的“日常”相区别么？
闫：一路从美术学院教育体系走来，我觉得这么多美院毕业的人太会玩了，能够有各种渠道去引入小众，情趣，西化等方式去填充自己，去营造一种异域的风情，过一种和周围世界毫不相干的乌托邦生活，从而被媒体，被所谓的“大人们”贴上诸多年轻人的标签，其实这样群体还是太小了，相对来说在今天更多的年轻人走出校门就宛若直接到了中年，走出校门才是真正面对人生的开始，面对生活，工作，住房等方方面面的压力，过着的是一种不浪漫，不踏实，没激情，没青春，年轻望到老的生活，我虽是做艺术的，但心态上更偏向这样，总是不好也不敢豁出去，只好温和地叛逆着，这样的感受在我的作品《***》《邂逅》《失聪》里面都有体现。
王：你有考虑过做装置艺术或者行为艺术吗？为什么？
闫：作品的方式并不重要，只要能更给力地传达我的想法观念都不是问题。不过我一直以来的方式是架上绘画，其他可以实验性地玩，真正想拿到台面上的还是需要一定积累的。
王：你认为你的作品是偏趋于理性还是偏趋于感性？
闫：从前很感性，逐渐很理性，其实各个领域的人都会有这样一个过程。
王：你会透过作品表达私人感情吗？为什么？
闫：会的，这个是一个自然的过程，再回避也会流露，像我今年的作品《镜止》《莫无奈》都有体现，《镜止》中的剪刀手爱德华在我看来就是艺术家，艺术家就是这样的悲剧人物。
王：你对创作作品中所谓挪用、借用和改造怎么看？你自己会选择这样的方式吗？
闫：艺术本身就是基于学习和借鉴的，就像当初面对模特写生时，拿起笔来各种大师的方式就被检索到眼前了，让我很自然地去选择一种套路去开始一幅画；如今创作中的所谓挪用，借用和改造其实都不是问题，在我看来 艺术本身就是源于艺术本身，艺术不源于生活，哲学，文学，历史....。。
王：如果让你选择一位艺术大师合作做一件作品，你会选择谁？
闫：理性的人不会去做这样的假设，但你把我的作品和某位大师的作品放一起展览我倒很愿意，呵呵。
游走在理性与感性之间的80后艺术家闫珩，以一种迥异的视角观察着我们身边的世界，冷静的以画笔记录个体的情绪在时代大背景之下的细微变化，敏感地探究着科技数码时代对人的影响。在当下日益浮躁的社会中，带来不寻常的绘画性体验.22号他在杨画廊的个展将展出他一段时期以来的创作，这些作品能够带领人走进这位年轻艺术家的内心世界。在此之前，9月20日15:00,艺术家闫珩做客新浪《微访谈》与大家交流不一样的80后生活及对架上绘画的别样思索。
展览时间：2011年9月22日至11月4日
地址：中国，北京，朝阳区三里屯路11号，三里屯Village北区N2楼4层47、48单元
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