翻开陆鹤龄的画册，一股雄浑之美扑面而来，不经意间，“真率自然”四个字涌上心头。“唐画刻画如缂丝，宋画黝黑如樵碑。力挽万牛耍健笔，所以浑厚能华滋，粗而不犷细不纤，优入唐宋元之师”。黄宾虹力倡“山川浑厚、草木华滋”当然本意在山水画创作，然其妙处，实在笔墨，此又不单可用于山水画。谢赫论画人物画以“气韵生动，骨法用笔”为首，而气韵之妙更需以笔墨表现：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气、形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”今观鹤龄之画，于笔墨颇有心得，能得造化真率朴诚之趣。
       鹤龄笔墨之趣，一在用墨厚重中不乏变化。他的画设色浓蔚，赋予画面一种雄浑的美感，无论是在《青藏高原》上伴着《草原上的风》《高原放牧》，倾听《远山的呼唤》，体味《青藏风情》，还是于《故乡的小镇》随着《池塘清风》，体会《南国风情》，又或是去往《蜀山会友》，《溪山行舟》《临江远眺》，于《江上》,见《渔归》皆有乍观满纸乌黑、一片溷沌，而细品则淋漓磅礴、厚重雄浑之感。而在这一基调下则蕴涵着丰富的变化。且看《蕉荫傣女》；此图以浓重的墨色写芭蕉，而细观数片蕉叶，其中又有浓、澹、乾、湿、焦墨、破墨等多种墨法墨色的运用，形成一个整体的块面，毫无零乱之感。其与左方作为画面主体，以澹色勾勒出的人物对比，一浓一澹，一乾一湿，一精巧妩媚一粗犷豪放，颇有意趣。细细品读每一幅鹤龄的作品，都可以在单纯的“黑、厚”中看出巧妙的变化。
       鹤龄笔墨之趣，二在用笔恣意撒脱而不失章法，正合“反虚入浑，积健为雄”。中国画用线一向强调以书入画，以“写”为准则，更有“金刚杵，锥画沙”之说。从《唐人诗意》、《南国印象》等图来看，鹤龄于人物五官、转折结构处颇为留心，皆以传统之法“写”出自不必说，而树干、枝叶、山体结构、少数民族的衣饰等大处用笔挥洒自如，不拘一格：行笔处似无意而实有意；承接上似杂揉而实有序；如“反虚入浑”所指“如白沫过沙后的狂涛涌起”。这是对整体厚重效果的一种“破”，这种“破”造成了灵动变化的效果。然而“破”并非无的放矢，而是要“积健为雄”。我们设想一下画家作画时的情景：这些富有变化的线条积少成多、积弱成强、连点成片，最后浑浑然一气呵成，就如同微风抚面，先是给你点点凉意，之后是毛髮浮动，最后是渗透你的肌肤，如此步步为营，步步推进之后高潮涌起，构成最终的画面效果，实则“破而后立”。
       无论如何巧妙的运用笔墨，最终目的还是要表达出画家的思维与想法，与观画者做心灵深处的交谈。鹤龄有一些宗教题材的作品，如《烛光》并不意在表现传教，而是力图以现代的角度出发，以此比喻人类艺术精神的薪火相传，在历史与现实的相互凝视中对文化做深层次的反思。鹤龄虽自称凡夫俗子，然其画不俗，颇能引人深思。
       数十年间，鹤龄穿峡江，赴远山，观浩浩汤汤，横无际涯之景：品朝晖夕阴，气象万千之境；在云贵川的少数民族村落间，在青藏高原的大地上都留下了他的足迹。其风格也早已不局限于浙派小品人物的表现手法，而是不知疲倦地进行着种种尝试；高原系列、南国系列、宗教题材、古典题材……“荒荒油云，廖廖长风。超以象外，得其环中。”这是说雄浑的境界，豪放的美景中包涵着哲学的意味，很耐品，鹤龄的画亦如是，很耐看。
       鹤龄方入“耳顺”之年，前路颇长。他的心态也很好，如其所言“人生的艺术与艺术的人生，犹如日月轮回，阴阳化合，不可强求也不可不求。探其规律，适其法度，全在自然自得之中”。以自然之心画自然之画，我们有理由相信鹤龄会为我们带来更多让人心动的作品。

 

 
程大利 人民美术出版总社总编辑，着名的中国山水画家、美术评论家。