陆鹤龄 雪域高原上的母亲·开学 200×200cm 2009年

——陆鹤龄的水墨人物画
邵大箴

       老子在《道德经·道篇》首篇说：“玄之又玄，众妙之门”。老子接着又说：“知其白，守其黑，为天下式”。“玄”从色彩上讲，就是“黑”色。这说明，在道家的眼里黑白二色是世界万物在人类心中映射的根本。而纵观中国的水墨画，一切外在的色彩都被澹化，趋向一种无色之色。方家的眼中，黑的地方是画，白的地方也是画。中国画的这样一种形而上的辩证法，暗合了道家大象无形，大音稀声的境界。读陆鹤龄的画，就有这样的感受。
       陆鹤龄，安徽人，国家一级美术师，中国美术家协会理事，安徽省美术家协会常务副主席。被国家文化部、人事部授予“全国文化先进工作者”，享受国务院特殊津贴的有突出贡献的专家。
       安徽，人文荟萃、才人辈出，具有深厚的人文底蕴和传统根基，徽派文化源远流长。明清时期，以渐江、汪之瑞、孙逸、查士标为代表的新安画派异军突起，其清澹简练的笔墨、明快秀丽的构画和清高悲壮的气质，给中国画坛以深远的影响；秉承着新安一代宗风，黄宾虹等大家继往开来，作品浑厚华滋、意境深邃，对现代中国美术影响巨大；时值当代，新徽派的画家们直接承继前辈们健康纯正的品格，温故知新、高才捷足，在中国画界熠熠生辉；而陆鹤龄正是其中佼佼者。
        二十世纪初，西画素描、速写等写实技法已经开始影响到中国水墨人物画。到五六十年代，“浙派”写意人物画更是把写生作为重要的训练手段。陆鹤龄师从新浙派写实主义水墨人物画的领军人物方增先先生，为强化写实造型和表现结构的能力，在老师的金针微度下，西画的写生成了他走进中国水墨领域进而大放华彩的关键。几十年来，陆鹤龄饱含对大自然的热情，抒写自己对山川的讚美和对生活的感悟。他曾多次去少数民族地区写生，以独到的审美视角和构图技巧创作了大量精彩的绘画，无论是温婉如玉的傣族少女，还是健壮如山的藏族青年，或是一身故事的彝族老人……画面无不生机勃发、意态盎然。
作为专攻水墨人物的当代画家，陆鹤龄的作品揉合了传统与现代，融和了人物与山水，达到了物我两忘的境界。他既摒弃了西洋画的光影味，而保留了素描造型的严谨性，又将突出结构的素描之法通融于传统中国画的笔法。体现在其作品中，人物形象化入了氤氲的自然中，浑然天成、神韵生动。在刻画人物方面，陆鹤龄的基本功扎实，形象传神写照、意趣横生，笔墨酣畅淋漓、浑厚率性、老辣苍劲；其意象、境界和笔墨显现出特有的艺术魅力。欣赏陆鹤龄的作品，我们会不自觉地随着他笔墨的节奏，进入到他创造的境界中。他加强了线的运用，在明暗的体积塑造转化过程中，充分运用线的勾勒与墨的韵味来表现人物，带动了笔墨的相应变化，使得人物的造型和複杂结构、空间关係以及光影变化在宣纸上得以淋漓尽致的表现。他的画有气势，在抓结构的同时更注重表现出一股气韵，而这，正是中国画艺术语言所十分关注的，而陆鹤龄却达到了这方面的高度。
       在中国画中，人物是非常难画的，难就难在：画家容易被物件束缚，体现主观感情的笔墨得不到宣洩。我们都知道，“写意”是中华艺术独具魅力的内在追求和外在表现。无论是“形神兼备”还是“得意忘形”，重点都在“意”，所谓“意在笔先”。中国画从写形状物到写意表情，是从纯粹的功能性绘画发展到追求主体心境、浑然一体的笔墨效果和境界。画家通过笔墨，既描绘、意写客体而又超乎客体，笔墨不只是一种技巧的体现，更是画家心灵与情感的反映。“类万物之情”，“技小载乎道”。什麽样的笔墨效果也就反映画家什麽样的审美倾向和情感。陆鹤龄的可贵之处，就在于在艺术实践中，能在强调造型的基础上，更注重充分地发挥笔墨的自由表现力，亦即充分发挥笔墨的随意性、机趣性和生发性。为了发挥“意”，陆鹤龄尝试运用花鸟画技法表现人物。他吸收近代写意花鸟、山水的笔墨技法，并融合现代造型的艺术技巧，加强了笔墨发挥的空间，在人物身躯处理上大量运用写意花鸟画的技法，在熟练地把握物件形体的前提下，随心挥洒、直抒胸臆、悄然成趣，自成一格。
       陆鹤龄锐意求新的强烈愿望显而易见，这反映了他改良成法以应时变的革新思维。但是，陆鹤龄的创新不是无源之水、无本之木，因而虽是创新，其旨恰恰在于守成——守新人物画传统之成，守传统中国画笔墨之成。温故而知新，这正是陆鹤龄的艺术带给我们的精彩。
2007年8月6日
       邵大箴 中国著名美术史论家，中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院理论研究部主任、教授兼博士生导师。